《孤芳不自赏》作为2017年开年大剧，以其传统武侠的古典意蕴、英雄美人的角色设定、心怀家国的大义胸襟引起了观众的关注。该剧改编自风弄同名人气帝后小说，讲述了一个战乱频繁、分合无定的乱世之下，战无不胜的晋国镇北王楚北捷和聪慧无双的燕国“女诸葛”白娉婷之间的爱情故事。与一般古装剧“英雄爱美人”的惯例设定不同，该剧是以四国征战为政治背景，讲述“女诸葛”和“战神”的恩怨情仇。楚北捷和白娉婷之间的情爱故事超越了个人情感，他们既有“对月起誓”的爱情山盟，又有“以情止戈”的博爱胸怀，以小爱见大爱，《孤芳不自赏》的情爱版图突破家国界线，带给观众的价值反思超越了情爱本身。
墨家哲学深谙其中
大女主戏不再囿于宫斗，“女诸葛”的“兼爱非攻”
细数经典的古装剧，不乏讲述女性成长的题材，从后宫成长记的《甄嬛传》《芈月传》《女医明妃传》到政治沙场的《秀丽江山之长歌行》、《兰陵王妃》，再到复仇女主的《锦绣未央》，这些剧集都是从女性视角出发，表现了女性内在的情感和女性角色的主动性，使人们看到了一个个新鲜生动的古代女性形象。《孤芳不自赏》同样塑造了一个“女诸葛”式的女主白娉婷，传奇的身份设定、熟读兵法的技能、倾国倾城的容貌，进可城楼抚琴发号施令退三军，退可周旋庙堂之高游说君王，白娉婷一角不再将智谋囿于宫斗宅斗，即使身处复仇漩涡，依旧能够保持清醒，以百姓安危为重，这样的胸怀更有角色魅力。
“宫斗黑化”的思维对古装剧影响至深，《武媚娘传奇》中的女王逆袭模式走上新高。政治手腕也是令人叹为观止，《锦绣江山之长歌行》中的阴丽华文武双全、《芈月传》中的芈月也能接棒秦王意图扩张版图。这些大女主戏相同的是充满了“攻”的一面。《孤芳不自赏》中面对敬安王府的覆灭，亲情与爱情的难以抉择，但白娉婷依旧心怀“止战”之心，周旋于各国之间，这样的格局更加超脱，白娉婷一角的指点江山更有墨家的“兼爱非攻”的哲学情怀。
情爱CP的迥异命运
以情止戈，乱世情爱中现家国大义
《孤芳不自赏》以晋国战神楚北捷与燕国侍女白娉婷的爱情故事为线索，展现了晋、燕、凉、秦四国的政治斗争。楚北捷与白娉婷的相爱有其注定性，两人虽然身处不同阵营，但是“止战”的价值观是一致的。同样面对敬安王府的覆灭，白娉婷和小敬安王持有不同的政治态度，这也决定了他们两人的人生命运发生转折。白娉婷心怀“若晋燕两国五年内可以停止征战，那么敬安王府的牺牲也算值得”。而小敬安王何侠一心“复仇”，掀起更多纷争。何侠投奔白兰国公主耀天，希望借白兰国实现个人复仇的目的和野心，导致整个国家陷入万劫不复，两人之间的爱情也以悲剧收场。
兼爱非攻、以情止戈，楚北捷与白娉婷的爱情更具有普世价值。一般古装剧中描写两国和睦的手段，有诸如《锦绣未央》中的和亲，有诸如《芈月传》中的大国合纵连横军事对垒。不同于止戈为武的军事外交，以及联姻式的婚姻外交，《孤芳不自赏》以两个敌对国的主人公的相爱为线索，以女诸葛式的存在，将情爱和政治集于一身，避免了狗血宫斗等元素，具有相同人生观价值观的爱情，才更有质感，这样的大爱止戈更有说服力。
魏晋风骨更显飘逸
古典武侠美学展现刚柔并济，史实植入虚实相间
《孤芳不自赏》的创作背景是融入了魏晋南北朝时期政权更迭频繁的历史，故事中的国家对应魏晋南北朝时期的晋、燕、秦、凉。长期封建割据加上连绵不断的征战，让此时的文化呈现迥异局面。剧中自有一幅“魏晋风骨”，画面感以“飘逸洒脱”为主，人格健全，俊朗独立，除了没有浮华之气之外，还很有一种苍凉之气。这种人格和魏晋时代社会、文化是分不开的，人格独立，玄学之风盛行，则更加让魏晋时代士人的思想带有出世悟道的感觉。《孤芳不自赏》原著其实是架空历史的，剧本改编则让其落地，置于魏晋南北朝时期，剧中竹林、轻纱等意象更显飘逸，既有阵前城楼手抚古琴的柔美，也有策马奔腾对决沙场的紧迫，既有庙堂之高，又有江湖之远，古装宫廷剧系列注重细节展现，古装武侠剧注重武打张力，《孤芳不自赏》完美集合了宫廷和江湖两个元素，展现古典武侠美学。从这一点上来说，剧中服化道都是与剧本“魏晋南北朝”的设定相吻合的。近期网络热传的《孤芳不自赏》“抠图”风波，我们可以关注到剧中大浅景深、大光圈虚化拍摄技巧，这样的柔光拍摄更能凸显出当时历史背景下的“魏晋风骨”，所以无论是楚北捷与何侠的打斗场面，还是和白娉婷爱情刻画都有了一种飘逸之美。
玄学兴起、道教兴起。剧中白娉婷和父亲习得观天象便是“玄学”元素的展现，晋国的丝绸、燕国的铜矿都暗示了其地理位置的不同。剧中使用的古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工。古典美学元素注入武侠言情巨制，色彩的融合使用，颜色与人物性格的CP感觉都得以成功再现。“梅花宝剑”、“琴瑟合鸣”、“对月起誓”的意象在剧中得以再现，《孤芳不自赏》的古典情怀继承了传统文人画精髓，但又独具新时代的审美情趣，秉承传统文化又富有现世价值观。
（橙山网csnd.net）
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