[摘要] 还记得年少时，在黑漆漆的录像厅里，感受到那扑面而来的侠肝义胆，气冲云天，让人热血沸腾的江湖吗？那振臂一呼的豪杰，一诺千金的英雄，舍身取义的勇士，让不喑世事的我看得
还记得年少时，在黑漆漆的录像厅里，感受到那扑面而来的侠肝义胆，气冲云天，让人热血沸腾的江湖吗？那振臂一呼的豪杰，一诺千金的英雄，舍身取义的勇士，让不喑世事的我看得血脉喷张，心潮澎湃。小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，手持双枪杀入敌阵的风范，迷倒了多少少男少女。“我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，我一定要亲手拿回来”，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气。在香港影坛，这片璀璨的银河里“警匪片”，就像是其中一颗闪耀的行星。作为重要的类型片种之一，香港警匪片陪伴我们度过了数十个春秋。
80年代，香港电影开始走入黄金时代，而此时也是香港地区的政治何去何从非常不明朗，同时又非常敏感的时期。此时的港人普遍缺乏安全感，精神上又缺少一个共同的理想化的寄托。这使得《英雄本色》这部电影，所传达出的以“义气”为基调的，人与人之间的扶持与关照，成为最理想的依托。同时，英雄除奸惩恶的热血行为，又成为这种积聚的不安的一种合理发泄。
好的电影就应该像苍老师那般简约、清纯、丰满、正如《英雄本色》所展现的简单、纯粹、完美。没有女人这“祸水”的胡搅蛮缠，只有纯粹几个男人之间的爱恨情仇，义薄云天。电影堪称情节紧凑，主题鲜明的“祖师爷”，每一个人物都凹凸鲜明，又不失多层次，多方面的渲染，简直到了删无可删，加无可加的地步。看《英雄本色》我的感觉就是，在看一部现代武侠片。其所代表的黑帮电影，从精神上大概是从武侠片来的。从动作的设计上面，也是受很早期的香港武侠片的影响。吴宇森愣是把原本几乎不搭界的三样东西，暴力、歌舞片和慢镜头融进了创作之中，最终成就了自己的电影。电影所宣扬的一向是道德和正义，善恶分明。虽然几个人死了，但你看到的不是血腥暴力，而是人的情和义，在暴力行为中展现的美的召唤。
20世纪80年代中后期，在吴宇森《英雄本色》的影响下，英雄片或称为江湖片成为香港警匪片中的主流，并且之后出现了大量的跟风之作。直到20世纪90年代初期，随着吴宇森、周润发等电影人纷纷离开香港，赴好莱坞发展，江湖片在逐渐偃旗息鼓。期间香港电影，也显现颓势的苗头。
由于香港电影业类型的跟风重复与粗制滥造，终于在1993年，香港电影的产量和票房都急剧下滑。再加上好莱坞电影的冲击，盗版的猖狂，九七亚洲金融危机的影响，整个90年代的香港电影业，萎靡不振，而曾经在80年代处于巅峰的，香港警匪片也受到了一定影响。无论是在影片产量，还是在质量上，都大不如前，然而2002年《无间道》的横空出世，犹如一记重磅炸弹，唤醒了整个香港电影业。无论是商业影响，还是文化意义上之后的警匪片都很难超越。影片打破了传统警匪片中，警匪枪战对峙的模式，而是以心理战术营造一种没有硝烟的战争。
《无间道》的成功，很大程度上来源于影片新颖的结构与行云流水的剪接。但我们不能忽略的是，如果仅有形式上的出奇，对一部优秀作品是远远不够的。这部影片的成功，还来自对两位主人公情感的准确把握。这种控制，使观众的情感不断的游走在陈永仁与刘建明之间，感叹命运无常，而并非简单的爱憎。这部电影也让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟，包括杜汶泽，所有人都带着如此鲜明的标签。陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都淋漓尽致。人活得过于明白的时候，生活就是这样，腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂。尤其是面对这种，根本无法严格划分的二选一，我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面。只是因为一步错步步错，或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。这就是《天下无贼》中黎叔那句著名的诗句所讲的道理，“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”。
作为香港警匪电影里较为独特的片中，我认为港人偏爱卧底题材与港人身世是分不开的。卧底从白到黑，再从黑到白的过程，正是港人手到拈来的“镜像主义”的一个写照。融合了多元文化的香港，其实一直以来传统的中华文化立足根本，在被殖民期间“因果宿命论”亦没有挥发，而卧底的形象便是复杂成分之下突破因果报应的一个投射，那些悲喜与人情冷暖自知，正是港人心态的一个极佳写照。而卧底时刻恪守的警察职责，正是港人的思想核心所在。
然而，《无间道》给香港电影所带来的这次短暂春天，不但没能成功阻止港片的颓势，反而将香港电影的创作疲态展露无遗。在随后的十年内，也曾有少数的优秀作品出现，但也不过是昙花一现，吊起了观众的胃口，又被生生放下，并没有产生推动港片前进的合力。在这个港片逐渐走向衰落的时期，影迷们仍然在内心默默的期待着另一个经典的诞生。
2012年《寒战》这部褒贬不一的影片，进入了大众的视线。批评的一方认为，影片将刘李之间的斗争，沦为了刑侦手段与权利高低的争夺，使影片在立意上，演变成了警局内“选秀会”，而且还不可思议地将真正的反面角色弃之不顾，直至影片最后，才叙述了可怜的几分钟。这种情节上的设置，使观众在影片的大部分时间里，都是一头雾水，没有产生悬疑的气氛，只觉得是一场乱战。另外可以看出《寒战》从一开始，就在不断地努力营造一种扣人心弦的氛围，但这种氛围是要靠情节的推进，而并非是靠所有演员表情凝重的对视与争吵。影片却选择了这种刻意的表演，再配上节奏紧张的音乐，使观众看着很热闹，却不知道为什么。总之，影片的场面戏本来就不多，加上文戏乏力，让人看起来找不到着力点，不免会兴趣索然。
而赞赏的一方却认为《寒战》在情节上，步步推进扣人心弦，在节奏上有张有弛紧凑为主，是典型港片的特质。剧情既不复杂也不简单，，故事精彩，叙述得当，加上紧凑的节凑和引人的情节，使得全片看下来分外畅快，毫无拖泥带水之感。而几大演员的精彩表演，也成为添加分量的重要元素。除此之外，本片的配乐也是值得拍手的，尽管算不上多么耐人寻味，但总是在最该出现的时候，恰到好处的出现了，并且很好的烘托了剧情。另外，剧组从好莱坞请来团队，通过航拍的方式将香港的山川、港湾、街道、高楼、车流，以及来往穿梭的人群一一展现在眼底。观众像看一部香港风光介绍片一样，立刻能对香港这个城市，有一个直接具体的认识。不仅如此，该片不同以往的港片之处在于，它的镜头在大多数情况下，都会是以俯瞰香港的姿态来传递影片信息。这种视觉上的冲击，在很大程度上给观众用一种全面而宏大的眼光，去审视这座港岛之城的机会。
本片获得第32届香港电影金像奖最佳影片，最佳导演等9个奖项，及最佳男配角等3项提名。然而《寒战》是否能接替《无间道》成为香港电影复兴的开始，这还需要时间的考验。而对于影迷来说，我想只要有优秀的电影作品来欣赏，就足够了。
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