[摘要] 新编广东汉剧《金莲》剧照 羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 俞小婷 邓晓 无论将《金瓶梅》搬上舞台引发多少争议，有一点确定无疑：“金瓶梅”三个字在数百年间总能勾起人们的兴趣。
新编广东汉剧《金莲》剧照
羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 俞小婷 邓晓
无论将《金瓶梅》搬上舞台引发多少争议，有一点确定无疑：“金瓶梅”三个字在数百年间总能勾起人们的兴趣。这本明代“奇书”，一面因其艺术价值备受推崇，一面屡屡遭禁，至今，人们都无法完全开放地去谈论它。
其中潘金莲是一个最为人所熟知的人物形象。三百多年来，她就像一条打不死的美女蛇，她的身影摇曳在不同时代的观众眼前，屡遭打压，又屡次复活。几乎关于她的每一个话题，都带有争议性。
11月17日，取材于古典文学名著《金瓶梅》的新编广东汉剧《金莲》在黄花岗剧院上演。据悉，在即将举办的“梅花迎新”戏剧盛会上，《金莲》将再次与广大观众见面。
与此遥相呼应的是，不久前，芭蕾舞剧《金瓶梅》，作为一次实验性的艺术探索，也同样引人注目。在香港的演出大获成功，在上海则被搁浅；一叫好，一搁浅，都各有其原因。
“追求自由是人类永恒的话题，也是《金瓶梅》的价值所在，”在汉剧《金莲》导演王向明看来，《金瓶梅》的思想价值直接来源于其产生的时代背景，“市民社会发展到前所未有的新阶段。高度发达的世俗化生活呼吁着人性与欲望的解放。”
“暗度陈仓是中国文艺创作的一大特点”，中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授董上德在接受羊城晚报记者采访时，把“美女蛇打不死”的现象成因归结为“作注”的传统，“借助家喻户晓的故事和人物，表达自己的观点”，潘金莲在每一个时代都会被重新诠释，并向舞台之下“提出当时社会伦理关系的新命题”。
[责任编辑:郝魁府]
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