给中国声乐艺术植入一种本真的情怀

郝文豹老师 郝文豹老师

　　“做手指游戏，玩口型操，即便照镜子也是在训练表情？！

　　跑步、游泳、锻炼身体，都是为了助力声乐演唱？！

　　一位声乐教育家的母亲为什么要鼓励孩子去经历人生？！……”

　　不为真年华，焉能识正声

　　——给中国声乐艺术植入一种本真的情怀

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　——苏轼《望江南•超然台作》

　　郝文豹老师，1982年出生于哈尔滨市的一个声乐艺术教育家庭，母亲是本地知名声乐教育家。在郝老师有聆听记忆的维度里，接触到的声音就充满着对古典声乐作品的印迹。“当我还在咿呀学语的时候，我的母亲便已经在为我哼鸣。我的童年里，所有的温馨都是在母亲怀抱中的清唱里。母亲对于声乐艺术的理解，是一种深沉的人生，她认为歌唱并不专属于语言，而表达是一份本真的情操。于是在我看来或许声乐的语言赋予了音乐靓丽，其实人声的本真却是那份富有感染力的精神引领。”郝老师说。

　　第一次与郝老师相遇，是在中央音乐学院著名的701演播厅示范课上，当时郝老师正在台上为2017级明星大师班的同学们做示范嘉宾，一首意大利传统民歌《O sole mio》演绎得轻松悠扬。坐在一旁的明星导师，手持乐谱，一边手舞足蹈地呼应着作品的节奏，一边盯紧乐谱认真地聆听着郝老师演唱的每字每句。聚光灯下的郝文豹老师，生动的演绎，醇熟的唱腔，让人沉醉其中，意境中的画面应该是犹如理解未来的朝阳在冉冉升起，那温情的画面里最多地表达着一份人间质朴的祥和。于是那朝阳便成为了希望的代言，而在那一刻所有人都会认定音乐的表达是理解未来的希望。“歌唱赋予表达一份虔诚，既然父母赐予了我天赋的嗓音，又在悉心栽培的过程里给予我一个作为歌者的培养环境，或许我的生命使命就是为了通过歌唱去感染人生的色彩，影响生活的质地的。”郝老师说。作为记录者，笔者的主观意识理解是，郝老师在轻描淡写地表达着自己的一种职业见解。

　　“很多人都认为我的事业启蒙导师是我的母亲，甚至我自己也这样认为，但是母亲并不这样认为。我的童年不是结伴歌唱，而是国画绘画。大家都知道，男童没有变声前是没办法规划声乐事业发展的，即便先天条件再出众，即便成长环境再优越……我的母亲认为，我的审美初始是绘画。我虽然是个歌剧演员，其实我的真实生活里还有宁静的一面。我会安静的思考作品，沉静的审视自我，从而品味着世间百态，这些审美习惯的启蒙都源于绘画。”

　　1、职场与艺术

　　“作为意大利的一名职业歌剧演员，我的职业是演绎人生。作为生存资本，我无法凌驾于媚俗以外。但是唯物主义与剩余价值都是无法诠释人性艺术的，所以我的价值是传达。在我的演唱里，传达着情爱的深刻，表述着束缚的空洞，更传承着人类精神理想的追求。我只是经典的传承者，在不断完善的固化经典里，传承一份文化审美意识给后代。”郝老师的谈吐中让人有着几分随和认知，这是一种为人的豁达或者是一份浮躁社会里，对于艺术价值认定的从容。无可厚非的是，新一代歌唱艺术里，有着最正向的能量表达，犹如那歌声里冉冉升起的太阳，是理解未来的希望。“我母亲的青年时代正值中国近代文化的变革期，在那个年代里，母亲唯一的执念就是坚持。坚持所学，坚持传承，她深信文化不会被无知颠覆，而政治变革也一定会拥有正视思想艺术的理解。相较父辈的成长环境，我出生的时代是优越的，我有固守坚持的父母支持，有丰盈的文化资源，有各种心得分享的途径，关键是我有一个强大的国家背景，支持学术交流。”看着郝老师谈话中眼神里散发着的光芒，你并不难理解，一位艺术家对于职业理想的向往。

　　2、表达与阐述

　　明星大师班的第二天，郝老师演唱的是，著名德国艺术歌曲《Morgen》，出于好奇，我通过资料翻译了这首歌的歌词大意：“明日太阳仍会照耀，在我巡行之路，呼吸着阳光的大地，将我们在幸福中融合 。。。。。。走到宽阔的海边，蓝色的浪花在闪烁，让我们在宁静中缓步，不需一语，只需深深的对视，那无言而寂静的幸福，便将我们笼罩”好美的一种意境，原来在德语的表达中，也会拥有着一份含情脉脉的情意！或者是中国歌唱家，赋予了德国作品一份中国传统气质的深情。不是悲天悯人的怜惜，不是润物细无声的深沉，就是那么直白的恬静，给予聆听者的理解意境里，就是一种最坦白的祥和。我想这就是一种常年的文化沉淀，或者是环境氛围熏陶的气质吧！至少经历过这一幕的人，是会有一些这样的见解认知的。 “我的母亲是一位声乐教育家，在我与母亲共处的记忆里，绝大部分的时间，都是在琴房里度过的。母亲会唱各种歌给我听，她最经常说的一句话就是，‘艺术是没有国界的，只有你对艺术的理解。’我们哈尔滨，有着很深的俄罗斯文化渊源，所以我少年时代也经常会听一些俄语作品。随着经历意大利费拉拉音乐学院的学习，让我现在的风格融入性比较强，这些都是成长环境影响的。母亲对于我的教育是既慈祥又苛刻的，在母亲温柔的挑剔里，我的声乐演绎也多了一份对作品理解以外的深刻。母亲常教育我说，作曲家在创作作品的时候，一定是给予演唱者倾心的嘱托的。所以我在解读每一个音符时，都会不厌其烦的认真品味着作曲家的表达，我时刻与作曲家在作品里互动着心境。这已经成为了我的一种演唱习惯。”在深入采访的6天里，笔者总会反复思考“表达与阐述”的名词注解里，哪个更准确地贴切人性，结论是苍白的。因为在艺术领域里还有一种更深情的歌唱，它为心血凝结而汇集，为人类天性梳理着更秩序的心灵归属。

　　3、商演与传承

　　“作为记者，采访期间总会提出一些尖锐的问题，比如：郝老师您怎么看待商演与传承？您会不会因为商业需要而放弃文化传承？”

　　“我对你的这个问题有着一些不太辩证的逻辑理解。首先，在辩证的逻辑里，你的这个问题是不存在的，因为颠覆文化是吸引不了文化需求的受众的，这个逻辑不对。然后我再说说，我对于商演及传承的一些认识。我在意大利学习、演出几年了，意大利的歌剧表演大部分都是政府资助下，企业竞标参与宣传的。从政府和企业的协调度上，并不会因为利益冲突而搁浅文化传承。在意大利人心里，歌剧就是自己国家的国粹，是国家的形象，是一种文化精神归属，所以，没有什么比存在更有价值的了。当然，近两年，因为全球经济危机的影响，意大利的商业演出在每况愈下。但是，意大利人还是对歌剧有着最本真的需求。所以，在政府缩减开支预算及各种生态条件的助力，像我这样的中国籍旅意青年歌唱家，得到了意大利文化市场的大幅认可。这里我想强调的是，不是中国人廉价，而是中国的国力、精神、文化都在影响着世界，我作为一个中国人，在为意大利人演唱时，融入中国文化情怀的意大利作品时，是一种文化与文化的交流，意大利人会更清晰的理解中国人的智慧与深沉。事实上，我现在也在参与我国一带一路建设的文化传播工作，我不仅工作于意大利这样的资本主义经济制度的国家，作为一个中国人，我更自豪于自己有文化融合的胸怀。这是我的祖国带给我的教育背景意识，我的使命是树立，是理解，是传达……在意大利多演一点，少挣一点，到巴基斯坦多讲一些，少感慨一些，这就是中国，这是国家形象的豁达，是中国人的智慧。”

　　4、教育与出卖

　　“郝老师您怎么看国内现在的一些教育资源不均衡，及艺术教育营养不足的商业怪圈？”我提出的最后一个问题，像个重磅的炸弹，引爆的是艺考教育领域的各个维度。

　　“我的回答很简单，想透两个问题就够了，扪心自问，你热爱音乐吗？为什么热爱这项艺术？我热爱本真的人性表达，上帝赐予我感悟人生的灵性，父母赐予我醇美的音色天赋，在我不断的艺术追求中，我把我的人生，全身心投入在歌唱上，去传播一份本真的人性意识；我因为热爱而从事声乐事业，我倾注所有地去影响文化繁衍，是否可以理解为一种教育？如果这就是艺术教育，那么系统训练的过程，还会有人迷茫吗？！不为真年华，焉能识正声……”

　　短暂6天的访问里，郝文豹老师的字句都显得那么质朴纯甄，又透露着一种有张力的思想表达，一如不为凡尘却倾心人间的守护神，以捍卫者的形象，深沉地延展着他融入文化的理想。谈话里或多或少的是对于中国声乐艺术植入本真情怀的表达，那么中国声乐艺术会因为这一代青年歌唱家的动情，而繁衍生息吗？让我们拭目以待。

橙山网（csnd.net）简评：郝文豹老师的字句都显得那么质朴纯甄，又透露着一种有张力的思想表达，深沉地延展着他融入文化的理想。