[摘要] 无双 一部完成度很高的港片 经典之所以成为经典，就在于其洞察时代的超拔气质和开山立派 式的艺术魅力。前者关乎一部电影的精神张力，后者则直接奠定了一部电影的品质水准。风
无双
一部完成度很高的港片
经典之所以成为经典，就在于其洞察时代的超拔气质和开山立派 式的艺术魅力。前者关乎一部电影的精神张力，后者则直接奠定了一部电影的品质水准。风格鲜明的故事类型、极具标识性的镜头语言、自成一派的叙事节奏，再加 上几个量身定做的御用演员，这些都是成就一部经典电影的要素。
徐克的武侠片，王家卫的爱情片，吴宇森的暴力美学枪战片，杜琪峰的警匪片，王晶的娱乐商业片……这些黄金时代的香港电影，在构成观众对香港电影的共同记忆的同时，也在一定程度上，潜移默化地影响了一代人对电影的理解和审美认知。其中，应该就包括庄文强。
警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色，执法人员与不法分子共同构成故事的主角，编造谎言与揭穿谎言、精密犯罪与制止犯罪，在环环相扣、紧张刺激的攻 防转换中，公理正义与法治胜利得到伸张。在剧中，故事的开头是假钞犯罪集团的成员——落魄画家李问被捕受审，导演借香港警察之口提问：“谁是画家？”故事 一开头便埋下悬念，叙事的逻辑也由此展开。
在李问供词的描绘下，周润发扮演的三代世家的假钞制造集团大佬吴复生，引诱郭富城扮演的落魄 画家李问共同走上仿制“超级美金”的疯狂犯罪道路。接着就像《门徒》里刘德华带领吴彦祖逐个环节学习制毒流程，从开模制版，到选纸上墨，大哥周润发带着小 弟郭富城一步步攻关“超级美金”，闯荡江湖。警犯、飙车、游艇、太平绅士甚至精致服帖的西装三件套，香港警匪片的要素可谓一应俱全。而穿插期间的枪战戏 份，如加拿大枪战抢劫变色油墨、金三角火拼毒枭将军为父报仇，尽管褒贬不一，但是就像茶餐厅里一碗鲜滑的云吞面必须配上一碟蜜汁叉烧一样，没有了这几场港 式枪战镜头，《无双》便是不完整的。
致敬经典与贩卖情怀只有一线之隔
影片正式上映前，相信不少观众和笔者一样，对 《无双》的预期是复杂的，既有对发哥的期待，又有对消费情怀的反感。毕竟，打着致敬经典的幌子消费情怀的例子并不鲜见。远的不说，前阶段以古惑仔回忆杀为 噱头的《黄金兄弟》，还有之前发哥接拍的三部赌神题材电影《澳门风云》都有此通病。可见，致敬经典是个需要走心的技术活。
庆幸的是，《无双》在这点上的表现是自然而克制的。尽管不少观众对片中双枪发哥、海报里美元点烟等致敬经典的镜头如数家珍，但这些点缀其间的镜头都是随剧情发展和人物形态自然而然发生的，按照吴复生雅痞的性格，他就该做那样的动作，而不是生搬硬套强行植入。
透过片中李问仿制名画和制作假钞所抛出的价值思考，或许我们可以大胆猜想，在导演庄文强心中，黄金时代的香港电影就是那无法复制的超级美金和名画真迹， 即使技术上能以假乱真，但是刻意的模仿终究只能成为配角。所以，既然是致敬经典，那就止于致敬，别让艺术风格上的认同滑入消费经典的套路。
精彩反转与叙事遗憾
尽管片中向经典致敬的镜头勾起了不少观众的回忆，但是必须承认，正如其名，《无双》是一部独立叙事的香港电影。导演苦心孤诣地把叙事背景放在假钞制作 上，巧妙规避了制毒贩毒、赌场千术、抢劫银行等以往香港警匪片常用题材，并一反常态，不是穷凶极恶和疯狂犯罪，而是以匠人般的语态刻画了这群制造假钞的嫌 疑犯。而片头便落网的落魄画家李问，其胆怯、懦弱的小人物形象也从一开始便博得了观众同情。
但是，越强的代入感和先入为主的判断往往也 蕴藏着更大的反转。当何督查兴师动众抓到“假画家”高佬辉后恍然大悟，故事的反转骤然揭开。原来，画家就是李问。大开大合的大哥吴复生是假的，胆小懦弱的 小弟李问也是假的，来保释的阮文是假的，甚至连李问与阮文的爱情也是假的，他们都是“真画家”李问将自己一分为二虚构出来的人物画像。在这个谎言里，李问 瞒天过海，巧妙地让自己作为小人物藏在大人物的身后，成为故事里的配角。这种人物性格的强烈对比与剧情反转所形成的巨大张力，是令人惊艳和入迷的，因为不 到最后一秒，你永远会好奇谜底是什么？
但是，可能是受限于电影篇幅，还是有不少细节没有展开。三代世家的李问年轻时为何如此落魄？绑架真阮文时假钞团队为何突然内讧……这些疑团没解开，终归是这部电影叙事上的遗憾。
林中路（影评人）
橙山网（csnd.net）简评：观众对 《无双》的预期是复杂的，既有对发哥的期待，又有对消费情怀的反感。庆幸的是，《无双》的表现是自然而克制的。
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