[摘要] 多文娱乐(luodw.com) 张国荣的艺德是旁人无法比拟的，拍《霸王别姬》他在北京跟老师学京剧唱法，身段，拍完电影张国荣爱上了京剧，《风继续吹》只有哥哥能演绎出别样的味道，低觉
张国荣的艺德是旁人无法比拟的，拍《霸王别姬》他在北京跟老师学京剧唱法，身段，拍完电影张国荣爱上了京剧，《风继续吹》只有哥哥能演绎出别样的味道，低觉性感的声音此生都不会再遇到。
如果张国荣还活着，今天该65岁了。旧爱唐鹤德深夜晒出“哥哥”生前庆生照并写道：“无人如你逗留我思潮上，生日快乐。” 对于我们来说，在这个周末最好的纪念哥哥的方式，也许就是打开电脑重温一部他的电影。下面这些经典台词你还记得吗？ 说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰···都不算一辈子！——《霸王别姬》； 我钟意一朵花，不一定要把它摘下来；我喜欢一片云，不一定要得到它；我喜欢风，也不一定要让它停下。——《纵横四海》； 1960年4月16日下午三时之前的一分钟，你跟我在一起，因为你我会记得这一分钟，由现在开始，我们就是一分钟的朋友。——《阿飞正传》； 黎耀辉，不如我们从头来过。——《春光乍泄》。
在《倩女幽魂》之前，张国荣最炸的片子是什么？无悬念，是《英雄本色》。但他和发哥是两个相反的形象担当，发哥是即将步入中年的最后一次热血，而张国荣这边却代表了对青年人身上的无知的那一部分的批判，即便吴宇森对此并不这么看。所以隔年上映的《倩女幽魂》极其重要，他是为那个时代的青年人正名，宁采臣看上去羸弱、懦弱、脆弱，但胸口里藏的是赤子之心。当年张国荣不敢接拍这部电影，因为他对神怪古装没有概念，直到徐克告诉他，这就是一个现代故事，你演的是一个刚刚开始上班族生涯的善良小职员，误入夜总会后的数晚遭遇，燕赤霞就是一名秉公执法的燕Sir，但是你不认同他。那时候的年轻人对政治仕途一点都不感兴趣，他们把所有的精力和承诺都投入进世俗之爱，这些阐释让张国荣觉得“只羡鸳鸯不羡仙”这句诗词浪漫而写实。张国荣的本质是什么？就是“青年人”。他是香港电影黄金时代大银幕青年第一代言，罗大佑评价他是一个不愿看到自己老去的人，我们每一次纪念他，其实是纪念我们自己还在留恋的青春。要记住《倩女幽魂》，记得它除了特别好看，还有从那时候开始，我们开始叫张国荣一声“哥哥”。
《阿飞正传》应该是张国荣电影生涯中最重要的一部作品。因为这部作品，观众才真正找到了张国荣真正的魅力，在此之前，张国荣更多的就是一个傻白甜的“小白脸”的形象，而在此之后，这一“小白脸”的形象才变得如此的戏剧性，充满着自溺与自毁的灼人美感。 很难见到像张国荣这样能把自私演绎的这么缱绻绯恻的人了，他之所以能够表演的那么让人心醉，在于他内在的那种极致的脆弱。这种一触即溃的不稳定感，他的任何造作与折腾都显得可被原谅了。这时他的反复无常，他的喜怒不定，他的挑衅与逃避，都成了一个精神洁癖患者与这个世界对抗时所碰撞出的火花。他的玩世不恭是被世界击败时残存的废墟， 他冷清的眉眼，是世界以痛吻我所留下的伤口。 影片中最美的画面就是他慵懒的对着镜子散淡地跳着舞。在这一刻，影片呈现出一种最孤独的温柔：这个世界，只有他自己才能配得上他，也只有他自己才能安慰他。 王家卫发现了张国荣身上这种自毁的美感，之后我们在《霸王别姬》的程蝶衣身上，在《东邪西毒》的西毒身上，在《春光乍泄》的何宝荣身上，在《新上海滩》的许文强身上，在《红色恋人》里那个中共早期领导人身上，我们都能看到那种一以贯之的脆弱、绝望以及玉石俱焚时的闪光。 美是诱人的，脆弱的美是危险的，而与这种脆弱共舞的美是要命的，张国荣属于最后一种。
从1956年出生，到2003年从23层高楼上一跃而下，哥哥张国荣的一生虽仅有短短46载，但却留下经典无数，无论是在音乐，或是影视方面。而说起哥哥生前的各类影视经典，有人会想起《春光乍泄》、《霸王别姬》、《阿飞正传》等经典中的经典，也有人会想起《流星语》这类相较来说不那么出名，但却也获得高分的佳作。今天，是哥哥的65岁冥诞，我们又一次进入了“张国荣时间”怀念风华绝代的哥哥[心]小智今日问：如若要从哥哥生前留下的诸多经典电影中，选出一部心头好，你会选哪一部呢？
《鼓手》是较少被提及的张国荣出演的电影之一，这部在1983年上映的老电影，某种程度上可以是了解张国荣之所以是张国荣的钥匙。 《鼓手》似乎是一部励志片，一心想打好鼓的张国荣总要遇到这样或那样的困难，然而，他又总能不管不顾的打下去，到最后，来一个圆满的大结局。 张国荣在《鼓手》里的呈现，已经和他后面那些更为经典的电影有某种一致性了。打鼓时的他，似乎内心有无穷的力量，要爆发要释放要呼啸而出。而其它时候，他又松弛极了，那种懒洋洋的调子，似乎连他自己都拿它无可奈何。 拍于1983年的《鼓手》，对于自身所处的时代有着非常大的不认同。电影里张国荣的父亲是一位编剧，因为不愿意写出强噱头弱内容的剧本，而有被时代抛弃的可能。年轻的郑丹瑞饰演的编剧说：现在戏通不通已经不重要了，太畅顺了反而没有时代气质了。这一句话也可以看作是导演杨权对他所处那个时代的鄙夷。 而当我们把视野拉得更长，我们就会发现，杨权所鄙夷的“时代感”恰恰成为香港电影黄金期的重要元素，而杨权想证明自己懂80年代年轻人的《鼓手》，鬼使神差的为一代巨星热场，这些种种，都不禁让人唏嘘不己。
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