[摘要] 多文娱乐(luodw.com) 这一次内地院线版是娄烨导演亲自下场的导剪版，据说比第一版还好看，我也是刚看完第一版，刚开始看可能会对琐碎甚至有点凌乱的剧情以及摇晃的镜头感到困惑和
这一次内地院线版是娄烨导演亲自下场的导剪版，据说比第一版还好看，我也是刚看完第一版，刚开始看可能会对琐碎甚至有点凌乱的剧情以及摇晃的镜头感到困惑和不适，但是越往后看越有味道，渐入佳境。看似是一部谍战片，其实是借着谍战片的壳讲述那个动荡不安的时代背景下每一个人的情欲和选择。
苦等三年的《兰心大剧院》终于上映了！巩黄、赵又廷、小田切让、张颂文、帕斯卡尔·格雷戈里、汤姆·拉斯齐哈……阵容绝对强大，但可能是期待的太久了，反而没有那么满足！
从《推拿》到《风雨云》再到现在这部《兰心》，随着抓马程度直线上升，这个阶段的娄烨在做属于他自己的超级科幻视听影像。《推拿》里的人群涉及到听觉和视觉的非常规的感官模拟，它像是初登某个未知星球时人类正努力去适应的一种幻觉。《风雨云》就不用说了，它强调的是失重与失控，飞驰的车厢内，演员被威亚吊起悬空，毁灭感惊人。到《兰心》这一部算是一个终结，因为它拍的其实是宇宙的起源，就是宇宙大爆炸的那一瞬，那个起点是怎么回事。这三部“科幻片”完全归结为情欲，情欲先于一切而存在，加上娄烨对潮湿的迷恋，对水的依赖，这就是万物起源了。
这十年间，娄烨导演拍了四座城市。《浮城谜事》拍武汉，《推拿》拍南京，《风雨云》拍广州。如今，我们终于等到他的新作《兰心大剧院》。这部根据虹影《上海之死》和横光利一《上海》改编的作品，是娄烨继《紫蝴蝶》后时隔近20年，再次向这座“繁花之城”倾吐郁积在内心的块垒。 而这，也是娄烨第一次与巩俐合作。黑白光影下的巩俐，带给我们的是一个全然不同以往的角色。她游走于黑天与白夜、现实与戏剧之间，看似波澜不惊，却又心潮暗涌。而所有那些来回进出于“兰心大剧院”这座历史舞台的时代群像，也都透过遥远的回响闪烁出独属于自己的光芒。在这部电影中，我们固然能看到娄烨的妥协，但娄烨终究还是那个娄烨，始终充满锐气的电影艺术家。
片中片与戏中戏，戏剧、现实和超现实，这就是《兰心大剧院》的关键词。它是个谍战和爱情故事但绝不是大众心里的那种类型化的谍战与爱情故事，即便故事中也有谎言和枪声，但一切都是沉闷的，被南方的雨与夜幕遮蔽。它依然有着娄烨酷爱且依赖的湿度。 这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。创作时，把语言和笔法提升到与故事同等重要甚至更重要的时候，艺术才会显现。我们在电影院里看到了太多缺乏自我语气的、语言糟糕的故事，这样真正的电影太罕见了。 娄烨最值得钦佩的地方不是反抗性，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，而只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍类型故事就去拍，该暴露就暴露，该温柔就温柔，有时作品变成禁忌，有时可以被大众看见，对娄烨而言，这一切喧嚣都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。他和他的电影有一种腼腆的坚定。
从一开始，戏剧与现实的边界就被有意消弭，大量的戏中戏让人恍然分不清哪里是戏，哪里才是现实。这种虚实难辨的观感贯穿了整部电影，到最后戏里的故事和戏外的现实又巧妙地无缝暗合在一起。也只有到了最后的收尾处，我们才能看清这个故事的谜底。那句那句出其不意的台词带来的反转，不但一瞬间把个人的命运和宏大历史的走向紧紧绑定在了一起，而且把一个不愿再做任人摆布的棋子的人，以最有力的方式烘托了出来。 巩俐饰演的于堇，成了娄烨作品里又一个值得玩味的女性角色，她的一生都在扮演另一个人（这一点何其像巩俐本人），最后一次，她终于只是她自己。所以，娄烨的这部谍战片，看似是对历史的解构和戏说，其实归根到底还是对“人”的凝视与关注。
《兰心大戏院》比较特殊的地方，是我们极少看到有这样的机会，中、日、法、德四国演员出现在同一部影片之中飚戏，他们每个人都代表了一种不同的表演风格。扮演华懋酒店经理的是曾经出现在《权力的游戏》中会说五门语言的德国演员汤姆·拉斯齐哈，他肢体语言沉稳有序，狡黠中透着老练；饰演日本军官的小田切让则延续了他在日本电影中一贯的谨慎克制中渗透出的感性迷离。最有看点的其实是影后巩俐和法国经验丰富的老演员帕斯卡尔·格雷戈里的对手戏。巩俐是典型的方法派演员表演模式，她事先为于堇这个角色设定了一个内心逻辑通顺情绪完整的固定“模具”，用自己熟练的表演技巧浇筑“模具”，直到后者被灌满而成为活动人形，这是一个演员钻入角色内心去完善后者而让自己消失的过程。观众在每一场戏中都产生了强烈的技术代入感，被张力十足的戏剧性感染，但另一方面又冒着被固定情绪提前“剧透”的风险。帕斯卡尔·格雷戈里则是完全不同的表演方式，当我们看到他出现在书店里，手持手杖快步走下楼梯，他的姿态和形体远远大于他所表现的剧情内容；当他和巩俐演对手戏时，我们会发现他的表情变化和激烈程度要远远少于对方。他在银幕上首先成为了自己，而角色则像破土的萌芽一般从他的躯壳内缓慢生长而出；在演员的细心的引导下，角色才一步步走向未知的命运结局。方法派表演是中国演员的基本训练技能，而非方法派演员在中国银幕上则非常少见。正是拜《兰心大戏院》线路多变又惊心动魄的谍战情感叙事所赐，两种截然不同的表演方式才能在银幕上以融合的方式交汇，并各自展现出各自的魅力所在。
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