[摘要] 多文娱乐(luodw.com) 如果说有哪一部电影最有可能改变人的一生的话，我会提名印度国宝级男演员阿米尔汗的成名作《三傻大闹宝莱坞》，这部影片有一个很憨很土的译名，实际上内涵很
如果说有哪一部电影最有可能改变人的一生的话，我会提名印度国宝级男演员阿米尔汗的成名作《三傻大闹宝莱坞》，这部影片有一个很憨很土的译名，实际上内涵很深远。豆瓣评分高达9.2分。影片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。阿米尔汗饰演的兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。如果你是以为中国学生，这部电影更加不可错过，看完肯定会对人生、教育等等，产生新的看法。
每个人的成长都是万分艰难的，伴随着漫长的等待和破茧的疼痛；但与此同时，这条成长之路往往又充满着如飞蛾扑火般的诗意况味。 在日本导演相米慎二的电影《搬家》中，少女莲便经历了一场由搬家而引发的内心宇宙的爆发。在面对家庭破裂、告别、死亡等沉重的人生变奏时，她从灵魂深处获得了成长。而影片中对日本袛园祭的诗意呈现，以及结尾处的超现实主义长镜头，也让我们深切地感受到成长过程中的精神羁绊。 意大利电影大师费里尼导演的超经典之作《阿玛柯德》，则是以一群少年在时代巨变中的内心沉浮来展现成长。在这场交织着荒谬战争和遥远梦想的浮世绘图景中，每个少年都注定逃不过外部世界的强大的牵引，正如影片中极具“美国梦”意味的那个夜晚，所有人都赶往海边看巨轮，而随后却迎来一场漫无边际的大雾。 不得不提的，还有希腊国宝级导演安哲罗普洛斯的电影《雾中风景》。影片中，年幼的姐弟俩偷偷逃离故乡，扒火车前往德国，去寻找从未谋面但常常出现在梦中的父亲。充满未知的旅途，无疑也处处藏匿着危险。安哲导演以深植于希腊古典文化的诗意镜像，为这场寻父之旅描绘了一片迷人风景，同时也在姐弟俩心中烙下了难以消磨的伤疤。
和男孩不同，女孩的成长往往并不是激烈对抗和挫败感十足的过程，她们有着更含蓄又敏锐的目光，更平和美好的期待，也往往对外在世界有着角度更为情绪化的观察和体验。 在松太加导演的《河》里，身处高原牧区的小女孩央金拉姆目睹父亲与祖父之间互不理解的隔绝状态感到困惑不解；对于母亲肚子里刚刚怀上的小弟弟，她也感到了一丝不安，似乎母亲不再会对她百般宠爱；而高原旷野中不断出现的死亡征兆又给她带来隐隐的恐惧。究竟什么是出生，生么是死亡，为何本是带着血缘关系的亲情又掺杂着这么复杂难懂的曲折心思？这一切都被她带着童稚神情的目光看在眼里，但却没法在依然简单如白纸一般的头脑中真正理解。《河》细致入微地刻画了一个学龄前女孩在特殊的自然环境和家庭关系中第一次努力面对生死问题的困惑中，并从中体会到亲情的珍贵与难以割舍。 如果时间退回到1983年，第四代导演吴贻弓将林海音的自传体小说《城南旧事》搬上了银幕，片中的小女孩英子，跟随父母从远乡来到二十年代的北平城南生活。她生性善良快乐，对一切事物都充满了好奇和幻想。但从观众的角度，我们却会发现她所遭遇的都是幼小心灵无法理解的宿命式悲伤。她发觉热切美好的愿望并不能化解这世上成年人复杂的矛盾，在是非莫辨的困惑中她不能用幼小的心灵温暖外在世界中一颗颗受伤的灵魂，也无法用天真的目光融化一出出人间悲剧，自己却逐渐被无法消解的悲伤所笼罩。在淡淡的忧伤中，失去父亲的英子跟随母亲离开了北平，在她身后留下的是一座幼年记忆中让她留恋又困惑的古城。她快乐着来到这里，临走却收获了莫名惆怅。在从孩子走向少年的岁月里，她第一次看清了人生另外的一面，它揉杂着对外在世界的情感、眷恋以及某些无法逆转的悲伤：“悲”来自于经历悲剧的人浑然不觉，“伤”是观看的人为她泣然感伤。 同样也是1983年，女导演黄蜀芹将著名作家王蒙的小说《青春万岁》搬上了银幕，观众们乘着时光机穿梭回了1952年北京的一所中学。那时的年轻人们斩断了与旧时代的联系而站在希望的入口处展望，把随着新时代到来的轻松、释然、兴奋和喜悦化做对于未来理想主义式的热切期待。两位女主角中学生杨蔷云和郑波，一个热情奔放，另一个平和宽容，她们深入身边每一个人的内心生活，仔细了解阻碍羁绊他们的到底是怎样的落后事物。她们为每一个身边的人排忧解难，努力组织起冲破旧习俗势力迎接新自由生活的队伍，她们自身也逐渐成长为热忱坚定的新时代青年。影片充满了少女们个人情绪情感的流光溢彩式表达。它既有情窦初开的幻想，也有互相夸赞美丽的言辞，更有追求幸福快乐的渴望。它将这些美好的个人追求和共同理想融为一炉，描绘了一幅被热切期待的图景: 所有人都可以甩开包袱重新上路，未来就在触手可及的前方。
其实，没有什么电影和书籍是“必读”和“必看”的，更多的时候，相遇只是偶然，在偶然相遇之中得到某些触动就已经算是幸运甚至奇迹。对于“成长”这样的主题而言，更是如此，就像真实生活中那些“成长”的瞬间一样，几乎都是偶然和偶得，也许事后不经意反刍时才会确认“成长的发生”。 这是两部新片，来自日本的《花束般的恋爱》和中国台湾的《孤味》，前者通过恋情写从青年到成熟的遭际、困境，反思与和解，后者写几个不同年龄的女人，年轻，中年，暮年时对婚姻和家庭以及亲密关系的重新体认。 它们都以不同的故事写了“成长”，有的是对爱情，从风花雪月变成家长里短，这是成长必须面对的变化，有的是对父母辈的情感判断，对自我所处的情感困境的意外解剖，最终得到了某种更成熟，也更难以定义的答案。所有这些“成长”的过程都伴随着痛苦与凄楚，最终都走向开阔，开阔指的是对他人，对自己，对一件事的判断不再非黑即白，不再穷纠孰对孰错，而是认清生活与人心本质上的复杂与灰度。
“人生必看的百部电影”第二期，为大家推荐关于“成长”的电影。很多时候，真实生活中那些“成长”的瞬间，几乎都是偶然的，也许事后不经意反刍时才会确认，原来在那一刻、那一年，“我（被迫）长大了”。 你是什么时候突然意识到自己“长大”了的？欢迎留言分享你成长过程中那些刻骨铭心的瞬间与故事，以及你最爱的成长电影。 本期片单： 陆支羽： 《搬家》1993，日本 《阿玛柯德》1973，意大利 《雾中风景》1988，希腊 杨时旸： 《花束般的恋爱》2021，日本 《孤味》2020，中国台湾 三楼B座： 《伴我同行》1986，美国 《闻香识女人》1992，美国 《一 一》2000，中国台湾 开寅： 《河》2015，中国大陆 《城南旧事》1983，中国大陆 《青春万岁》1983，中国大陆
《城南旧事》里小女孩英子的父亲在重病中离开人世，在她天真烂漫的心灵里罩上了无法逆转的悲伤。 《伴我同行》里四个男孩结伴当一回“英雄”去森林里寻找一具12岁男孩的尸体，主人公感叹“我后来再也没有交到过像十二岁时所拥有的那么好的朋友”。 《十七岁的单车》里一个被再婚家庭压抑的北京孩子和一个入城务工的农村孩子，为了一辆被偷走的自行车争得头破血流。 每个人的成长都难免经历一些坎坷，在你的成长过程中，最令你难以忘怀的事情是什么？跟儿时的好友还有联系吗？跟原生家庭的关系还好吗？对离去的亲人还有思念吗？第一次被社会毒打的经历还记得吗？欢迎留言与我们分享，你的故事也许能温暖与启迪同一片网络下的陌生人。
一个男人要走过多少路，才能被称为一个真正的男人——答案不光飘在风中，更飘在银幕上。对于我们这代人来讲，世界观的塑造与形成除家庭影响与学校教育之外，阅读与影像作品的薰陶自然也是居功至伟。看完下面的这几部电影 ，自然也不会让男孩一夜之间就变成男人。但至少，能让他们思考何谓友情，何谓担当，何谓勇敢…… 《伴我同行》——可能是最温柔的一部史蒂芬金影像化作品。聚焦于四个小伙伴的一次远足，他们只不过渡过了一条河，却似乎也一下子迈入了一个与他们想象中全然不同的世界——我后来 再也没交到过像十二岁 时所 拥有的那么好的朋友，但，我们谁又不是呢？ 《闻香识女人》——时下流行那句话是怎么说来着？有人出生就在罗马，有人生出来就是骡马。但，一个人的灵魂是否高贵绝不是由他的出身决定的，而之取决于你是否忠诚于你的内心，你所笃信的原则，是否永远不会给自己的灵魂贴上价签。这是一个一老一少互相拯救的故事，这也是一个每个 父亲都该和自己的儿子一起看一遍的故事。 《一一》——和永载华语影史的《牯岭街 》相比，这部杨德昌的最后一部完成作品明显少了许多愤怒的质问，多了一个父亲忧心忡忡的思考与挂怀。观众在影院座椅上的 这三个小时里，目睹了一幅家族的全景肖像；一段韶华消逝的过程；一场无疾而终的恋爱，一个孩子的老去，以及，就像法国人评论的那样——一首生命的诗篇。
网友评论