为何北欧的电音发展得这么好？

橙山网csnd.net

首先，欧洲的音乐MV厂牌经常出现一些比较普通甚至比较穷、丑的人，但她们很有自信很有想象力很有创造力很有才能。然后，“只有自我满足感比较强的人才喜欢舞曲”。

瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛。这几个地方电子音乐发展好么?不管是舞曲还是电子音乐，不管是主流EDM还是Underground，清楚的表态，比起欧洲其他地方还有很大距离，更别提美国了。瑞典那几个做House的，在新时代狭义EDM圈成就很大，但也仅仅限于狭义EDM圈，更不代表这个地区就是发展的好。相反，北欧电子一直在独立派系的圈子里自己玩自己的，出产很多相当有个性的音乐，但发展并不好。我个人觉得，不要把自己的喜好，当做评判一个地区或者一个国家发展的好坏。中国对北欧电子有非常大的误解，什么冰冷电子，北欧电子，这都什么东西。就单拿个冰岛，Bjork还是Mum还是BangGang还是SigurRos，都是不同的路线，不清楚电子音乐分类的，才会将他们都称作什么北欧电子甚至冰岛电子。北欧风格的艺术和科技是另外一个重要原因。北欧在艺术设计和科技发展方面，在全世界算是不按套路出牌的典型。独特的审美趣味和思想哲学，加上快速发展的科学技术，使得北欧人有足够的硬件和软件基础去尝试不同的事物。北欧人对于艺术的敏锐和创新，和传统上大多数人认为他们“维京海盗”的刻板印象完全不同。电音是一个house需要的音乐，她没有古典的那么阶级性，没有摇滚的那么拧巴和愤怒，也没有民谣的那么低沉和忧郁，她是属于大众的，是一种平等化的方式，让人回归到人类身份本身去一起嗨。所以当节奏开始的时候，你身体的抖动和荷尔蒙多巴胺的大量分泌，是你身体对音乐的天然的响应和回馈，是最原始和最自然的表达。不装逼不端着不做作，该抖就抖该笑就笑该跳就跳，这才是真正意义的keepreal。

厂牌为数众多，交流密切，前辈非常愿意提携新生力量，共同制作。Kygo,CLMD,Coucheron,CashmereCat,Fehrplay和TrippyTurtle。Kygo是必须要好好说说的，毕竟这是我非常喜欢的电音骑师之一。这小伙子从小童子功练得比较扎实，音乐功底很厚实，加上个高人帅人老实，粉丝众多。他算是骑师中比较内敛含羞的那种，这几乎很少见，因为印象中一般在主舞台正中hold全场的DJ们都几乎必须自己先嗨到爆炸。但是Kygo是属于那种专注工作，互动也显得比较生涩的那种，他和MartinGarrix那种自来熟演个出跟嗨药差不多的局面完全不一样。有时候你会发现台下已经嗨醉了，台上Kygo还时很投入很认真的在操作机器一遍配合着音乐节奏。随便说一句，今年于村的Brännbollsyran音乐节，半夜裹着棉大衣，去现场看了Kygo的表演，新专辑《CloudNine》的几乎全部曲目都大大方方的表演了一遍，从凌晨开始一直标表演了三个小时。

北欧市场好，产业发达。并且两者互相促进，成就了今天荷兰乃至北欧的电音文化。先说挪威，这个靠着大西洋北海的国家，出了一堆电音达人。AlanWalker的《Faded》出来的时候，满大街都是这首歌。然后一帮从来不知道喜欢电音的人就跳出来了，开始沿着传统套路，开始说这首歌旋律简单、和弦简单、配乐元素简单、人声厚度不够、混音一般等等，总之就是要体现自己在电音上的品味独特，这种烂大街的电音不是这些“电音资深玩家”的爱。就有点像一帮眼中只有Trap的嘻哈粉的眼中OldSchool简直是土到掉渣的感觉。但是不管怎么说，Alan这种未成年前就写出了这首歌，但就这一点，就已经够秒一帮人。