《阿飞正传》最后一个镜头梁朝伟为什么演的好？

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这要放进当时梁朝伟的演艺之路来分析的。

在这之前他已经演了7年TVB，大量剧集的打磨使得他对表演掌握得十分精准，但这种电视上的高度经验化会对电影有潜在的阻碍。

小屏幕要求表情与台词，而且表现派居多(就是套路很深)，但对于身体语言要求不多，但电影不一定。

而王家卫用这20多条的重头来过，让他意识到自己身体语言的薄弱，还有自己身上深深的表演套路。

对于一个对演技有要求的演员来说，这样的点醒太有意义了。当时梁朝伟也是陷入演技瓶颈不知怎么改，王家卫的磨砺让他突破了自己。

所以阿飞里这3分钟好就好在它是梁朝伟突破第一个瓶颈的证明——从电视表演习惯到电影表演习惯。

当时电影出来后香港影评届都是一片惊叹，大家都没想到梁朝伟表演改变这么大——不用脸部表情，纯粹用身体语言和设计的符合人设的人物习惯(修指甲，梳头，数钱)来表演。

前面背景介绍了那么多，这段3分钟表演好在：

1. 突破性，从表现派到方法派(对赌徒习惯做的调查——修指甲，梳头)，从电视表演习惯到电影表演习惯

2. 你没发现他动作超流畅的嘛！和背景音乐搭配有一种奇妙的感觉！这种动作与音乐起的化学反应太神奇了！

3. 他很沉浸在这一幕里。看到这一幕，你不会出戏到戏外的梁朝伟身上去。你很相信他是这个故事里的人物。

其实那是一场即兴表演，但是在电影史上，出现过演员不按剧本安排走而加入一些即兴表演和发挥，甚至是一些明显的表演失误，但反而能够成为难以置信的电影表演经典的例子......《阿飞正传》最后整个镜头其实应该算是即兴剪辑的结果。本来王瞎子向投资方承诺会有梁朝伟出演，但是最后为了交差而让谭家明强行剪进去这个镜头（本来这个镜头是准备用作《阿飞正传》续集开头的，但是续集流产了......）说回到演技来，实际上不能单独只看这个两分半钟的长镜头里梁朝伟的个人表演（动作表演），还要从动作节奏的把握、狭窄房间内的场景设置、灯光明暗的处理、长镜头的镜头调度、配乐的使用等各各种因素综合起来分析，总体来说这些综合因素都算是自成一格的，也成为了香港电影史上的一段经典画面。梁朝伟在这个长镜头里的表演，从肢体到表情都显得非常悠然自得，整体情绪很放松。在场景内的运动节奏也不疾不徐，这一点也做得非常到位。而且从坐在床上修指甲，到站在桌前穿衣拿钱，动静结合的肢体表演（身体躯干趋于静止，手上动作不断），加上光影的配合，很有味道。

演得那么好是因为那段长镜头被王Cut了二十多遍，之前我看过采访，梁回想起那段经历还记忆犹新，他说当时快要被王折磨得精神崩溃，眼泪都快哭出来了，王把他之前在TVB磨练了那么久对自己演技建立起的自信瞬间瓦解。当时张曼玉和梁已经约好收工后一起吃饭，谁知道等了一个多小时，她在一旁为梁一直焦虑又无可奈何，王，杜，张这铁三角为了这个长镜头把梁硬是一个从只会演电视剧的小生逼成大师级的演员，留下这一段无心插柳，纯属意外的片尾。当时看阿飞是上初二的时候，看到这个结尾和听到这个配乐惊讶地久久不能释怀，我靠是谁拍的，王家卫！这人是谁啊？然后就这样被王给攻陷了，把我的青春变得混乱和颓废，注定一辈子只爱王的电影，其他导演的只是喜欢。