[摘要] 橙山网csnd.net 制作人 Steve Lillywhite 没白请（滚石、U2、Jason Mraz 等大牌的制作人），高频亮眼，中频丰满，低频清脆，各个乐器前后左右的层次极其清晰，声场还原度极高，浓浓的 U2 高大
制作人 Steve Lillywhite 没白请（滚石、U2、Jason Mraz 等大牌的制作人），高频亮眼，中频丰满，低频清脆，各个乐器前后左右的层次极其清晰，声场还原度极高，浓浓的 U2 高大上既视感。当时第一遍听的时候脑子里就闪过了这首歌 Vertigo-U2，晚上到家仔细和《作》比较了一下，发现节奏吉他贝斯鼓的音色几乎一模一样，编曲缩混造成的综合听感太相似（就像是用同样的手法来按摩耳膜），尤其是极左位置的一个节奏吉他，声相的参数我估计都是一样的。艺术且不论，起码在技术上已经达到世界一流。全曲两次B段 Hook 句「你让我作吧」都出现了明显拖拍。按理说郑钧老师不应该出现这种低级失误，况且还有制作人把关。但如果说有额外的深意（像左小诅咒那样故意不唱准音高那样），又找不出其他的线索作为佐证。暂时品不出味道，存疑吧。《作》距离上一张唱片《长安长安》已经七年，再往前翻翻，刨开一张演唱会现场《温暖呐喊》和一张翻唱《我们的生活充满阳光》，倒数第二张原创专辑《郑钧=zj》已经是2001年的作品了，中间隔了六年。隔了这么长的时间，郑钧的音乐形象渐渐模糊。如今再次在公众面前亮相，不确定的点太多，一首单曲信息量太小，得不出太多结论，得听整盘专辑。创作是对生活的表达，表达是需要靠作品数量作为支撑的。郑钧94年出道后，20年间发了5张原创专辑，而97年出道的汪峰已经11张了（其中两张是鲍家街）。汪峰一年半一张专辑的频率，让他在十五年间先借由布鲁斯摇滚入行，然后逐渐转型为主流励志抒情摇滚，稳稳坐定国内摇滚一哥的位置（如果郑钧是摇滚，那么汪峰就是摇滚）。而郑钧呢，94年的《赤裸裸》多么惊为天人，和半神化了的魔岩三杰相比毫不逊色。后来平均4年才出一张，甚至都难以巩固公众心中的既有印象，更遑论发展了。创作固然需要沉淀，但现在这个时代沉淀得太久就容易落灰。Done is better than perfect，希望郑钧老师能够在这个音乐已经正在迅速回暖的时代，多出作品，多出好作品。
这次制作歌曲的都是欧美大牌的团队，出来的效果、风格和U2很像，在这点上大家看法比较一致。众所周之，听音乐是一件很主观的事情，他人之蜜糖，我之砒霜，也无所谓摇滚不摇滚，说点我的感受，可能和你们不一样。这是一首“好歌”，加引号非嘲讽，而是强调，这是一首在欧美流行音乐工业生产下的标准歌曲，郑钧的演唱是专业的，编曲丰富，细节抓人，像好莱坞大片，各种特效，起承转合都有了，听得很爽。但很大问题在于，听了后没留下什么，不知其他人是什么感受，反正没感动我。超水准的制作加分太多，制作与人声的贡献势均力敌，甚至稍微掩盖了人声《作》听下来，很遗憾，除了高音部分“你让我作吧”还能听出是郑钧，其他地方只听到一堆乐器效果。这和以前郑钧大多数歌曲突出自己的音色不同，回头无论听《灰姑娘》《私奔》，还是《回到拉萨》，都是郑均的声音靠前，而乐器效果仅作点缀。
我觉得，还是很切中一些人心里的「痛点」。不敢做出格的事，害怕承担不了沉没成本。喜欢自欺欺人，常年困守一个城市/一个单位无法逃脱。有时实在忍不了，但性格中的弱势还是让他发出请求先：「原谅我」、「请你成全」、「让我作吧」。能想象有人会听这首歌泪流满面，从中获取力量。可能这就是郑钧的「智慧和固执」：知道自己已经可以「随心所欲不逾矩」，那就用其中最省力的方法写歌。又说回前面。其实，他但凡换一下，就一个新 hit 出来，你细数他那些 hits，每个每个不一样。并不是我不中意郑钧其它作品任性恣意的写法。是自他以后，我不知道哪个后生小辈还能有这样的运气，既能随心所欲想哪写哪，歌又能红。也许，要数到对大多数人来说是最近才冒出来的约瑟翰•庞麦郎了吧。
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