[摘要] 橙山网csnd.net 我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人
我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，
是个大话王。在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？他做过什么？他的一生究竟如何？因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。记得儿子最后说：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。 父子关系的转变和故事背后的意义，是我们在丰富奇幻的色彩与剧情中，应该去反思和接纳的。“笑也是一天，哭也是一天”，爱德华选择相信这样一个奇幻的人生，同样也取决于他乐观的生活态度。爱德华的每一段奇幻故事背后，包含的都是最现实不过的特质：勇敢、真诚、热心、顽强、自信，以及永远从逆境中看到光明的乐观。爱德华的乐观不是靠希望来支撑的，而是靠积极的行动，没有这些行动支撑着他远行，他的一生只能是平庸的泡影。影片精巧的人物设置将故事情节托起。威廉•布鲁作为爱德华的儿子，他是一名记者，记者的职业特点就是追求真实，这恰巧与爱德华的故事背道而驰，预示了儿子与父亲产生隔阂的必然性。桑德拉的女神形象，决定了故事的大方向，爱德华对桑德拉的追求，可以看出他对爱情的坚贞；爱德华与妻子桑德拉共同坐在浴缸，描绘了一段忠诚的爱情，我们能够看出桑德拉这一生给予丈夫的无限相信与倾听，宁静温暖的同时，却挽不住岁月的感伤。女巫，马戏团长，巨人，连体女歌手。故事里大部分光怪陆离的情节都来自于他们。外形与性格的极大反差，给故事带来了更大的戏剧性，但他们的出现都赋予了每段故事特殊的意义，可以看出在他心里，这世界上更多的是美好的东西，他内心的柔软与善良构成了故事中温暖动人的部分。诗人诺德，他对艾许镇的热爱与后来急功近利想要致富的他形成强烈反差，爱德华跟随他走旧路才到达了艾许镇。他们都一样，像两条金鱼渴望自由与开阔，不断的成长着。和他一起寻找女巫的胖子罗恩，同样在玻璃眼珠里看过死因的罗恩和爱德华形成鲜明对比，凸显了爱德华明朗乐观的处世态度，不同的人物特点塑造了各自不同的命运。珍妮在故事里更像是一个见证者，让威廉相信了艾许镇的存在，珍妮的讲述使父子之间的隔阂慢慢消除，为最后是儿子来为故事结尾的情节做了铺垫，也使尾声拥有了真实的感动。
片头采用了摇镜头和推镜头表现深海和大鱼。摇镜头主要是用于水面与水中空间的过渡，而推镜头有利于把观众带入水下环境并突出大鱼的健硕。以时间为线索的线性蒙太奇来表现爱德华分别对儿子、小朋友、儿子女友和宴会嘉宾说的同一个故事。既可以节约时间，压缩空间，又能体现爱德华乐于讲述自己故事的性格特点，也为后来儿子对他的厌倦作铺垫。爱德华对儿子和小朋友包括儿子的妻子讲故事的时候，使用的是对爱德华外反拍和听故事的人的内反拍。观众无法看到爱德华的脸，却可以透过听故事人的表情来体现故事的精彩程度。爱德华在对儿媳妇讲故事的时候，镜头里他们在同一空间内，一方面表明了人物的空间关系另一方面说明了儿媳妇是乐于倾听爱德华的故事的。而影片中多次对大鱼采用特写镜头，其中对鱼饵和鱼饵里面映射的骷髅头的特写，也全都是为了体现大鱼健硕、神秘和特殊的个性，是对爱德华灵魂化身的一种特别暗示，也带给观众一定的视觉冲击。影片中导演充分利用光线多次完成了故事与现实的转换。开场耀眼的白光是人工添加，为后文大鱼的隆重出场做铺垫。片头爱德华和一群孩子们围坐在火堆旁，火光映照在孩子们的脸上，短时间内奠定了影片魔幻神秘的基调。在现实生活中，多为自然光。在爱德华出生时等多处故事中的场景，都使用了柔光的效果，画面明亮柔和，营造了梦境般柔软的氛围。爱德华寻找女巫的过程中，使用了侧光。光线清晰地刻画了人物面部轮廓，明暗形成的反差，也表现了女巫的外形丑陋但内心善良的人物特质。
侧光也运用在威廉与妻子坐飞机时，在这里侧光的作用则是凸显人物内心情绪。最后一段故事里，温暖的阳光分别照在父子的脸上，这预示着父子关系的转变，为故事温馨的结局埋下伏笔。 爱德华在池塘中看到的赤裸的女人与艾许镇脱鞋的传统有着必然的联系。这也是我认为影片在剧情设计中最巧妙地部分。对于艾许镇的人们来说，鞋子就是一种束缚，爱德华刚来到艾许镇的时候，拍摄了他从系满鞋子的绳子下走过的镜头，这标志着他走进了一个没有束缚的世界，活在一种主观的自由里。女巫在临行前和他说，大鱼不会被抓到，预示着他故事不会被外界左右。在这些隐喻中，我们能够体会爱德华对自由的渴望，感受到他丰富的不被束缚的想象力。爱德华听完儿子设置的结局后安然离去，变为一条大鱼归于池塘，为他送行的人们没有哀戚的神情，现实中的葬礼也一样。这是影片最后漂亮的逆转，也是父子关系最好的归宿，前面长长的铺垫使镜头扫过的每一张面孔背后都有一段动人的传说。 最后，我们看到巨人没有这么高，连体女歌手是两个人，桑德拉穿着红色的外套参加葬礼，故事依旧传递了下去。这场虚假交错传奇里，真假似乎也不那么重要了。“尝试以乐观地心态对待人生，以丰富的想象力创造人生”这些厚重的大道理都已经埋藏在浓浓的父爱里，一代一代的传承下去。
开篇一条大鱼潜水而来，让人感到一阵阴冷，仿佛是一部恐怖电影，随后，老爸在小镇的那段幸福生活，又让人觉得这是个童话电影，剧情平缓而有序的流淌着，到了马戏团，遇到了他的真爱，让人觉得这是一部爱情电影，劫匪奇遇又让我觉得这是一部侦探电影，在小镇和小姑娘的重复，让人觉得是部悲剧电影，最后儿子陪老爸在医院中讲完了他死亡的结局，终于理解这是一部关于大鱼的电影，关于儿子对于父亲生命历程理解的电影，生前为大鱼，死后更自在.
我们不知道哪个部分是真实的，哪个部分又是捏造的。鬼魂镇看上去是假的，可是葬礼举行的教堂是真的；兄弟连在朝鲜（笑）好像是假的，但是死亡通知书是真的；用戒指来钓鱼确实是假的，但是我们希望它是真的。第二次儿子说故事的时候，她惊讶的说：“你还在看同一部电影吗？怎么感觉差好多啊。”是的，当镜头转到父亲和儿子的故事时，原本灰暗的色彩一下艳丽起来了，好像《一人有一点颜色》里涂上色彩的模范城，生气逼人，美丽逼人。很多人说这是导演蒂姆·波顿最长的一部电影，也是反风格的一部电影。我没有看过他的《蝙蝠侠》，没有看过《火星人玩转地球》，没有看过《Ed Woods》，甚至没有看过《人猿星球》。
就我看过的他前面三部作品里面，《剪刀手爱德华》，《断头谷》，和《圣诞夜惊魂》，他的风格确实是比较阴暗和诡异，特别是后面两部。虽然我不知道他的风格是不是所谓的哥特式，但是确实非常喜欢《圣诞夜惊魂》的布景，《断头谷》这个拿过奥斯卡最佳美工的就更不用说了……但是《大鱼》里面的布景更加有特点，充满了奇幻的色彩。挂满了灯泡的鬼魂镇，开满黄色水仙的草坪，天空中勾勒的我爱你，朝鲜战场上的歌舞，掀起的白色被单，重新装饰过的房子，白色栅栏的别墅，虽然不甚特别，但是非常美丽，清新得如同童话。 印象最深的是求婚这一段，Brother Four有一首歌叫做Seven Daffodil，讲的是一个男孩子爱上了一个女孩子，但是因为自己没什么钱，只能送给她7朵黄水仙，这个故事的灵感，想必是来自这里的吧，不过，镜头里满眼的黄色水仙花确实非常非常漂亮，加上evan的灿烂笑容，显得相得益彰。 片子最后说，A man tells so many stories, that he becomes the stories. They live on after him, and in that way he becomes immortal. 也许，这才是片子的真正隐喻，大鱼（父亲）所隐喻的，是一个讲故事的人，现实是平淡无奇的，于是，他便为这个平淡无奇的现实编织神话，让生活变得光彩夺目。
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