[摘要] 橙山网csnd.net 单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越
单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越来越小弟，但是表演上却是越来越大哥。这段时间看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍摄时间，单从他的表演风格上，也可以断定戏与戏的先与后。《导火线》中，虽然华生只是小弟，行事说话没有凌人的气魄，也没有慑人的目光，一开始挑衅马军时的嚣张和后面打群假时举止慌乱无措间却显出表演上的气定神闲，丝丝入扣，入木三分！而在这部电影中，真正的传统意义上的英雄是马军，不是华生。华生这个人物，更多的只是一个做了警察这个工作的普通人。他会害怕，会有怨气，会发牢骚，甚至还会游戏情场。卧底，是一种活在边缘的特殊人众。一方面他们是人，一方面他们却不得不深藏起“人”的心，无奈的去做“鬼”的事，却又必须在“人”与“鬼”之间时刻警惕着提醒自己依旧是一个人，已使得作为“人”的灵魂不至于堕落。感觉里，他们就象是那种患了精神分裂的人相似，有两个自己，恐怕午夜梦回的那一瞬间，连自己都不知道自己究竟是谁。概括的来说，他们就是离魔鬼最近的天使。《导火线》中的三兄弟，凶残冷酷，是真正的魔鬼，纵然他们身上还残存着对母亲的孝顺，使人多少感觉的到那么一丝温暖，可是不知道怎么的，我总觉得这种安排是种讽刺。而痴呆了老人不停的重复着的那句：“我有三个儿子，可是都不知道去哪儿了”更有讽喻的意味。“人之初，性本善”，没有一位母亲会愿意看到自己含辛茹苦养大的孩子变成杀人恶魔，所以，当他们再也不是曾经的乖儿子时，他们就已经“丢”了！面对这样的敌人，便如处身悬崖之侧，只要有稍稍的大意，就可能会摔个粉身碎骨，万劫不复。但是从另一方面来说，面对这样的敌人，至少不用象《龙在边缘》中的卧底一样时刻受到良心的责问，觉得自己是正在生病的人。有几场戏是我非常喜欢的。第一场就是吕良伟扮演的渣哥要华生开车撞向那对无辜的母子。顺从平静的外表下定然是强自掩饰的狂淘骇浪。虽然我知道渣哥即便不叫那声“拐弯”华生也一定不会真的去撞死那对母子，但是他要如何来收拾之后的局面？所以，对于渣哥的出声拦阻，华生应该多少有那么一丁点的感激吧？！第二场是华生打电话那场。从兴致勃勃打到垂头丧气，我身边的死党丫头忍不住的笑。打给秋堤的那个电话，那一刻的华生想必是已经处在被拒绝奚落的麻木状态了，忽然间收到的一句轻轻暖暖的“生日快乐”竟使得他呆住了，眼神却又清楚的透露出他的被深深感动触动到的一份意外和惊喜。我也忍不住的笑了，低声跟丫头说：“一定感动死了！”她只是他记忆中的一朵几乎被遗忘的小小花儿，他却是她思里念里密密纠缠的那缕情思。只有她自己才明白，她等这个电话等得多么的苦和痴。想到那句话：“这个世界上美丽的女人有千千万万，可是真真正正全心全意待你好而又能属于你的却只有那么一个。”在那句“生日快乐”之前，她只是他生命中匆匆的过客，或许连容颜都未曾深印。但在那句“生日快乐”之后，她就驻进了他的心底。听说爱情可以按时间分为很多类。最短的时间只是一秒钟。而他爱上她，或许就在那句“生日快乐”中吧。第三场是华生出院遇到马军那场。在看电影之前，我在一则采访报道的视频里已经看过这个片段的一部分。当时是左右开工，一边做其它的一边看的，所以只捕捉到了华生愤愤转身在秋堤的搀扶下离去的背影。就是那个背影，刺得我的心切切的疼。“失意看背影”，一个人的背影似乎总能更彻底的泄露一个人的无助和痛楚。正如秋堤说的“女性的DNA里天生就有一种爱照顾人的成分”，也就是平时说的“母性”。不过话又说回来，怕是没有一个女人为了成全和展现自己的“母性”而希望自己喜欢的人受到伤害。有句很肉麻的话是这么说的“你轻轻皱起眉头的瞬间，便牵动了我整个世界的哀愁”，因此的，不管是为了成全爱人的快乐还是归根结底的成全自己的快乐，我们总是希望心爱的人可以永远幸福开心的。第四场是很多人都提到的被发现是卧底的那场，在这里我就不细说了，确实是微妙传神，分明知道是假作的表演，却皆以为正在发生的真实。第五场就是传说中的法庭那场。短短的一句台词，配合上细腻分明的神情演绎，将华生那一刻的无奈挣扎刻画的鲜明入目，令得观者感同身受。其实在这场之前，还有我喜欢的一个片段。华生接到汤尼的电话，听得他阴阴的说了句“她在我这里”，便一迭连声的道“行行行”。害怕失去爱人的恐惧在那一刻没有丝毫掩饰的一泻千里。如果说梦里的感受也是真实的，那我可以说自己切身的感受过那种彻骨的恐惧，什么正义、什么大局，在爱人的安危面前都变得不值一提，就算面前是火海刀山也会不皱眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要说选择爱的人小气、自私，要明白面对爱，神仙都可以不做，还管什么大局对错？
最后的结局，我终于在一重又一重的担忧中长长的舒了口气。是谁说华生最后以身殉职来着？害得我从开始就担心如何接受这样的结局。在这里，我只数了五场戏，但是实际上还有很多的小片段让我很喜欢。比如说一开始的挑衅马军、教打高尔夫、华生和秋堤谈论“母性”那小段、马军送按摩椅给华生，黄警官为了缓和气氛讲笑话，华生终于笑出来的那一大段，再有就是秋堤讲松花江的故事给华生听那段……而华生冒险去救秋堤被汤尼等人暴打的那场戏是全场唯一让我哭出来的一场，听他说那句“我没有想过自己能活着回去，只要你们放了她”的刹那，管它什么身处电影院，周边一大堆人，人家实在控制不住了嘛！感觉……华生与秋堤的爱情除了爱情本身之外，更多的是一种相互依偎的温暖。秋堤是一个身处异地的单身女孩子，外表的坚强不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及对家的向往。华生则是一个在边缘游荡许久，长期的担忧紧张及残废后的落寞和被人遗忘的愤怒，使得他似乎比秋堤更向往一个家，一个安定温暖的属于自己一家人的小小窝。两个人的寒冷，靠在一起就是微温。华生和秋堤，同是零落人，所以，他们比身边的任何人都在乎自己现今的拥有
相对于古仔精彩纷呈的连场好戏，甄子丹最出彩的依然是他的动作。依然是敏捷如电又雷霆万钧的出手，依然是花团锦簇好看的很的招式。他的两个对手汤尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（邹兆龙多年前就在电影中见过他的身手了，但是却不知道他从什么时候不叫倪星叫现在这个名字了，弄得我在看海报的时候一个劲儿的惊讶这个人怎么长得这么象倪星，后来终于知道原本就是一个人嘛）。高手见高手，那当然只有一个结局——高妙精彩的武打场面喽！
小饭馆中马军击毙阿虎的那场戏（说一声：真的很……有些暴力），我感觉到身边的观众看得很过瘾似的，可能是因为那只老虎实在是太该杀了吧！连我都一边感叹暴力一边暗暗为马军加油（俺果然是有暴力倾向……），还抽出时间跟身边的丫头说：“好像武松打虎啊”。说完了马上反应过来那个坏蛋就是叫“阿虎”，呵呵，果然是“打虎”。在马军前面追赶阿虎的时候，阿虎纵身跳上一扇铁门，然后一跃而过。我后面的一个男生在那里说：“哇，厉害！”紧接着马军追到，飞身而起，借助墙壁飞跃而过，他惊叹道：“这个更猛！”反正只要是武打场面追逐场面出现，我听得影院中最多的声音就是“哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……”，象声词都全了！这其中自然也有从我口中出来的，除了这些词，还有倒抽冷气的声音。看来，纵然是俺有那么些暴力倾向，但是有些场面还是要适应一下的。看其它的报道里提到的那场华生开车将渣哥撞飞，
然后马军开枪射中渣哥的那场设计独特新颖的动作戏，我听到身边的人也是很意外的欣喜着夸赞着。最后那场精彩的对决，动作设计上奇巧出彩的动作倒不多，更多的是忘我搏斗中显现出的两位演员的辛苦。出来后跟死党丫头说：“也不知道是不是古仔把自己的dv power传给他们了，怎么都那么耐呢？怎么打都没事！普通人早挂个十回八回了……”再说吕良伟。他的戏一直是时好时坏，不过在这部电影中，他的表现比较统一标准，将一个十恶不赦的凶徒的张狂残暴和对母亲的小心呵护诠释的很到位。看过别的影评，说是他在监狱里跳舞的那场戏很有感染力，所以看的时候就很留意那场戏。看到的时候是一种意料之中的认可！那段舞蹈，是渣哥对自己兄弟的信任，他相信自己的两个弟弟一定可以把事情“摆平”，他认定法律不能将他如何……也或许，他的舞蹈也有一点自我掩饰的作用在吧？！而他无罪释放后走出法庭时才是真真正正由内而外的张狂得意！他们三兄弟，以生存作为借口进行他们的罪恶勾当，杀人越货，藐视他们之外的一切，别人的生命以及所谓的法律的尊严！所以，他们一贯的做法就是“挡我者死”！什么样的人叫做“亡命之徒”，看他们就知道了。记得温瑞安的小说里曾经形容“这样美丽的剑光，就像是一首诗。用这样的剑光杀人，那岂不是用诗来杀人吗？”《导火线》中的杀人镜头也被处理的类似“杀人的美丽剑光”，阿虎、汤尼杀人的手法并不美，美的是他们自若中见残忍的神态。一种邪恶的美，一种在音乐中优美成舞蹈似的黑暗的美。除了这些主要演员，那些戏不多的配角的表演也是时见惊喜。别的报道中说的最多的是范冰冰的戏，既然这样，我在这里就不说小范了，只肯定一句“确实不错”！“肥猫”大叔的表演庄重中见诙谐，随意自然中见一份操控自如的大气。许晴的角色很不讨好，看完电影，死党丫头只给她两个字做评论——讨厌！对于她的表演，我只能说一声“她完成了这个角色”。或许是因为角色的局限使得她无从发挥吧，所以，只能这么说她的演出了。那位牺牲在电梯里的女警我连她的脸都没怎么看清，所以，也就不敢说她的表演如何了。
嫉恶如仇又脾气火爆，这让他成为了传说中的“野兽刑警”。每次行动平均打伤2.8人，半年破了去年一年的记录。这个“半年”指的是九七年的前半年，马军在这段时间的“突飞猛进”，是因为回归前夕犯罪活动更加猖獗，还是因为他作为一名香港人的末世心态？或许两者兼而有之。 “我做警察这么久，有没有过抓错人？这个问题我留给法官去回答。我的职责就是…警察抓贼”。马军的这段独白，在影片开头和结尾两次出现，态度诚恳却不十分自信。马军的信条是“警察抓贼”，但谁是贼？如何抓贼？在这两个问题上，马军常常凭着直觉和感情去行动。 法律上认定某人是“贼”，必须有充分的人证物证。而马军认为那样只会贻误战机、放跑坏人。（虽然他在影片中并没有抓错人）。“抓贼”是为了让贼接受法律的审判。但马军在抓贼的过程中，常常代替了审判，把“贼”打伤甚至打死。警察的职责是维护法律，马军做事却没那么多条条框框，他相信的是更加广泛和具体的正义。而在《导火线》中，正义和法律很多时候并不能划上等号，这让马军的所作所为经常与他执法者的身份相悖。“死就死吧”，影片中的闲笔 马军太强悍，华生却太软弱。在影片的前半段，华生是警方安插在越南帮的卧底。担惊受怕、委曲求全，必要时还得助纣为虐以骗取匪徒的信任，让华生与法律所代表的威严、绝对和公正格格不入。华生被Tony识破，大难不死却被撞瘸了一条腿,要获得赔偿必须自己出钱打官司。华生拼上性命去维护法律，但法律却摆出一副六亲不认的面孔，不管华生的死活，又一次反映了执法者的失落与无所归依。 华生与法律更严重的冲突，源于他的女朋友秋堤，她可以说是《导火线》的“导火线”。秋堤的出场很有意思。华生找女人陪他过生日，打了N多电话全遭到拒绝。似乎华生是个没人疼、没人爱的单身公害。他最后几乎绝望地打给秋堤，两人已经半年多没有见过了，没想到秋堤竟然记得华生的生日，而且非常痛快地答应了他的邀请，从此成就了两个人的情缘。不知叶伟信如此安排，是单纯为了制造惊喜和笑料还是另有他意。不过秋堤是一个生活在香港最底层，靠卖啤酒为生的大陆人。警方抓获了越南三兄弟中的大哥阿渣。《导火线》中的三个反派虽然着墨不多，但是塑造得个性鲜明。阿渣突出的特点是外强中干，色厉内荏。 阿渣与他的恐惧 Tony和阿虎为了救出阿渣，计划将华生灭口。烤鸡里藏的炸弹炸死了马军的上司黄警官、炸伤了秋堤。这件事成了影片的转折点。接替黄警官的女警司——由内地影星许晴“友情出演”，是一个蛮横专制又墨守成规的人。虽然马军、华生和观众们都知道这是Tony一伙所为，但女警司以没有证据为由，阻止了马军的行动。如果说之前正义与法律只是小小的摩擦，这里两者第一次明显的对立。
下一个场景很有象征意味。华生与马军拷打一名嫌犯，逼问Tony的下落。地点从繁华的城市变成了荒凉的旷野，明亮的土黄色与之前昏暗的画面形成了强烈的反差。这个类似西部片的场景，预示着影片的主人公们将不再受到法律和规则的束缚，而要像西部牛仔一样，凭借着子弹与拳头的正义去惩罚犯罪，保护自己所爱的人。很西部片的场景 阿渣的审判日益临近，警方的证人被越南帮一一杀死，华生变成了硕果仅存的证人。从某种意义上说，Tony的做法是“合法”的。因为要宣判阿渣有罪，必须有证人出庭作证。而现在证人没有了，即使阿渣干过再多的坏事，但他在法律上的罪名也能不成立了（说白了就是钻法律的空子）。 阿虎去医院绑架秋堤，被马军发现。马军追击阿虎来到闹市区。阿虎挟持一名小女孩，迫使马军扔掉了手中的枪。阿虎是冼氏三兄弟中最野蛮暴力的一个，他不但不利用马军分神的时机逃跑，反而摔死了女童，又扑向马军，想把他一起干掉。马军勃然大怒，三拳两脚将“猛虎”打死。这位本该“抓贼”的警官，却用自己的双手给贼执行了死刑，行动上第一次完全超出了法律允许的范围。 由于秋堤遭到绑架，华生被迫在法庭上做了伪证，使得罪大恶极的阿渣被无罪释放，法律的威严和公正遭到了彻底的亵渎。而马军为了营救华生和秋堤，绑架了已经被法院宣判“无罪”的阿渣。与打死阿虎不同，绑架阿渣是主动地“违法”。马军的法外行走又迈出了一大步。 吓破胆的华生与暴怒的马军，两个违法的执法者 面对猖狂到极点的犯罪分子，法律已经束手无策。要么违反法律去向恶低头，要么违反法律去挺身反抗。影片中的两位执法者，却没有一条法律之内的道路可走。而马军更是义无反顾地用暴力去维护他心中的正义。纵观全片可以发现，马军和华生的“分工”相当明确。华生推动剧情发展，马军制造视觉刺激。华生惹的祸，马军用拳头摆平。 经过一番殊死搏斗，马军终于打败了Tony。Tony是越南团伙的主犯，是所有犯罪活动的策划者，马军对他恨之入骨。但是这一次马军克制住了自己，没有杀死Tony，而是仅仅制服了他，将其逮捕归案。正义在完成了自己的使命后，回归到了法律的范围之内。 值得注意的是，马军用来绑住Tony的，不是警察专用的手铐，而是类似西部牛仔使用的麻绳。正义在向法律回归的同时，仍然保持着一份抗拒。
应该说叶伟信是香港一个值得重视的导演，他的作品中往往有一种令人为之动容的人性情感思维蕴含其中，从某方面来说和日本的北野武的作品有异曲同工之妙。他以前的《爆裂刑警》、《茱丽叶与梁山伯》、《杀破狼》也都是很出色的具有张力、值得回味的残酷、悲情而又温暖的佳作。几年前，由叶伟信和甄子丹合作的《杀破狼》一经问世便获得了如潮的好评。该片无论是刑警间如同兄弟般的情谊，甄子丹个性鲜明的疾恶如仇，还是洪金宝扮演的大哥那种不可一世的嚣张、吴京扮演的杀手那寒入骨髓般的阴冷，以及贯穿全片的亲情，辅之以紧张激烈的动作场面。使文戏和武戏之间配合得相得益彰，时缓时急，没有丝毫节奏拖迭的感觉。而着重刻划正反派之间与各自同事及亲人间的情谊同激烈血腥的打斗场面形成了强烈并且鲜明的对比，这使全片充满了莫名的压抑气氛。甄子丹和叶伟信的首次合作便让人产生一种异常惊艳的感觉。
次年，两人合作的第二部电影《龙虎门》抢在暑期档强势登陆全国各大院线。这部自诩十年难以超越的动作巨片，尽管镜头极具动感，打斗极具张力，也很好的利用了光线和阴影制造漫画气氛，但在90分钟的时间里，王小龙、王小虎的兄弟情谊，龙虎门和罗刹门的恩怨情仇，王家兄弟和石黑龙的友谊，还有那两段朦胧暧昧的感情，并没有很好的表现出来了。所以，该片被冠以武戏满分文戏零分而被人们加以诟病。
面对上部作品引发的争议，此次两人第三度合作的《导火线》无疑在剧情方面狠下了一番功夫，重新启用了《杀破狼》的编剧司徒锦源精心打造剧本，期望能够重现《杀破狼》的良好口碑。
虽然影片把将近三分之二的篇幅放在文戏方面来着重刻划，但由于剧情的过于简单，
使大量的文戏未免让人觉得有甬长拖沓之感。同时，古天乐与范冰冰之间的爱情；反派三兄弟与老母亲之间的亲情；以及甄子丹和古天乐之间的友情，这些方面的刻划仍给人以流于表面程式化的肤浅感觉。
而古天乐扮演的卧底警察华生则勇猛有余而智谋不足，作为一个身经百战的警方卧底竟然愚蠢到把打给同事的电话号码留在自己的手机里，从而在全片进行到不过三分之一时就暴露了身份，这样的情节竟然堂而皇之的出现在这部电影里，实在让人觉得有些不可思议。
再有，郑则仕、林国斌、惠天赐等在老港片中个性鲜明的演员则大多刚一出场便匆匆挂掉，让期盼这些老戏骨在本片中大展拳脚的观众未免失望。而范冰冰和许晴所扮演的角色则更沦为花瓶一般的可有可无。以处理人性细腻情感而著称的叶伟信竟然摆不平这样一个故事，不得不说是一件很让人遗憾的事情。
武戏方面，《导火线》相对于《杀破狼》在动作场面上的展现则更为刻意的减少。全片给人留下印象的武戏，大概只有甄子丹和释行宇以及甄子丹和邹兆龙之间的打斗比较出彩！甄子丹提出的MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗）那种拳拳到肉的打斗模式确实非常具有视觉冲击力，以真实的动作和凌厉的剪接把暴力演绎得淋漓尽致、异常血腥。但这种更接近于真打实斗的动作场面却失去了以往港产动作片的那种美感，“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等实战技巧的过多运用，给人以一种两个牛人在互殴一般的感觉。甄子丹对武戏的打造更注重真实性这一点确实也有点矫枉过正了，这反而丢掉了以往港产电影中那种让欧美老外们都看得直傻眼的写意风格。而这种真实的展现了暴力与血腥的实战武打风格其实并不见得能让观众买帐。动作电影里的动作场面如果没有一些写意的美感，那还不如直接去看老美的职业摔跤来得过瘾呢！
当然，这部影片在镜头运用上、动作剪接上、音乐设置上、声效配合上仍体现出了港产动作电影一贯的高水准。影片的最后，从甄子丹前去营救古天乐和范冰冰，到与邹兆龙之间的终极决战，近半个小时的时间内，成功运用了现代动作电影的各种手段，场面凌厉紧张刺激，拍出近年来港产电影少有的新意。草丛追杀那一场戏，甄子丹手持阻击步枪与几名悍匪周旋，在影像上则采用了长镜头、短镜头及广角镜头的快速剪切。镜头的动感将紧张的气氛表现得酣畅淋漓，碧绿的草丛和血腥的追杀形成了巨大的反差，同时配以节奏感强烈的音乐，让观众的视觉和听觉都得到了强烈的冲击和震憾。而叶伟信镜头语言中独有的那种MV影像风格也随处可见，摇臂掌控的长镜头中绿色的田野美伦美奂，镜头摇下，破败的旧屋前面杀机四伏；经过一番恶战后，正邪双方较量得两败俱伤，镜头适时摇起，屋檐下挂的各种空酒瓶迎风舞动，此时镜头将观众的视线再次带到了绿色的田野。为一部具有典型Cult风格的动作电影，《导火线》应该延续了《杀破狼》那种鲜明的影像风格和叙事手段，但相对于后者那种对人物和命运充满灰色的警示，还有家庭细节的含蓄处理，以及让人透不过气的张力氛围，《导火线》却没有能够带给观众同样的惊喜。而相对于另一部同样班底打造的《龙虎门》来讲，《导火线》对剧情的处理则又给人一种矫枉过正的感觉。但不管怎样，作为一部风格鲜明的动作电影，《导火线》毕竟也做出了一些有益的尝试，而它在香港电影乃至中国电影中所处的地位也绝不是现在简单的三言两语就可以界定的，那么就让时间来说明一切吧……
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