[摘要] 泰坦尼克号影评1 当泰坦尼克号上映的时候，那时我还是一个小孩子。不知道什么是爱情，只知道看完电影的人们热泪盈眶。如今多年过去，当我长大之后再看这部杰作的时候有了很多新
泰坦尼克号影评1
当泰坦尼克号上映的时候，那时我还是一个小孩子。不知道什么是爱情，只知道看完电影的人们热泪盈眶。如今多年过去，当我长大之后再看这部杰作的时候有了很多新的感触。十三年前，那曲苏格兰风笛依在天空飘荡，席琳迪翁最后爆发力般的演唱激荡着每一个人的心。如今再听这首曲子，缓慢的旋律萦绕在耳际，依旧是悲伤绵绵，但是那永恒的旋律无疑在拍打着我们灵魂的最深处。
《泰坦尼克号》毫无疑问是一部商业片，也预示着将来电影的发展趋势和走向。作为一部商业电影，它的票房是惊人的，在《阿凡达》之前，它一直稳居票房榜第一名。尽管泰坦尼克号被超越，但是我们不得不说，这是这如奇迹般的电影不折不扣的影响了一代人。《泰坦尼克号》仿佛是人类的缩影，指引着人们。丰富精彩的电影内容和商业的完美结合，使得这部电影变成了经典中的经典。莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的杰克，凯特.温丝莱特饰演的罗斯已是人们永恒的追忆和向往。
为了寻找一个名字叫“海洋之心”的钻石，寻宝探险家门走进海底，在泰坦尼克号的残骸中找到了一个保险柜。里面有一幅素描画，画上的女人优雅美丽，在海洋之心的陪衬下，画面显得格外明媚动人。此时电视上坐在电视旁的一个老人留意到这则新闻，激动地她坐着直升飞机来到了打捞船上，原来画中之人就是这位老人。
泰坦尼克号是工业史上的奇迹，一些有幸的人搭上了这艘巨轮见证了这次处女航，有贵族，有平民。一辆豪华轿车停了下来，一个美丽的女孩走下车，帽檐下是绝世的容颜，优雅的动作，奢华的衣服，她和她的家人朋友是贵族的代表。一个桀骜不驯的男孩，在赌博中赢得了船票，他是平民的代表。当所有事情各就各位的时候，这艘巨轮出发了。
罗斯拥有着贵族的身份，她爱好图画，收藏图画。他的未婚夫霍利位高权重，对罗斯的爱好没有丝毫兴趣，甚至是略加嘲讽。俩个人貌合神离，根本没有什么共同的语言，所有的一切都是出于贵族的形式。资产阶级贵族阶级有着很多的繁文缛节，他们穿着考究，讲究礼仪，对于罗斯来说，她的贵族生活是无趣的，她自己也说生活在绝望之中，对于成长中的她来说，贵族无时无刻不在压抑她的欲望，她被贵族剥夺了自由，尽管外表看起来很奢华，也很健康，但是憔悴的内心在折磨着她，她有了死的冲动。晚上来到船尾，想要跳海自杀，被杰克阻止。于是就有了那句经典：“Youjump,Ijump”.解救后，霍利邀请杰克去参加头等舱的晚宴。
杰克换上了西服，他学习贵族的礼仪，我总感觉贵族的东西对杰克来说不是很合身，年轻的莱昂纳多那时候还显得很稚嫩，而他自己的那件衣服才是杰克最好的诠释，那是真实的杰克。罗斯的母亲是一个阶级主义者，它对杰克深感厌恶，所有的人都对杰克冷嘲热讽，但是杰克却说出了自己的生活，那里充满了自由，渴望，这是对资产阶级最大的讽刺。
罗斯看见了杰克的绘画作品，十分羡慕，邀请作画，他们谈论着，罗斯默默发现，和杰克在一起很自在，没有束缚感，只有欢乐。她的母亲劝说罗斯不要和杰克在一起，因为如果和杰克在一起，她们将没有金钱，只有贵族的空头衔。罗斯犹豫了，面对母亲，每个人都有脆弱的一面，在挣扎后，罗斯还是去找了杰克，于是有了在夕阳下两人相拥那动情的一幕。到了晚上，罗斯邀请杰克去她房间作画，全裸的罗斯戴上了海洋之心，在柔和的灯光下，她仿佛天使在人间。他们跑到车里做爱，这也意味着两个人走向了成熟。
霍利在保险柜里看见了罗斯的画像深深引起了他的嫉妒，于是他把海洋之心放进了杰克衣服里面，诬陷他是小偷。杰克被人抓了起来，绑在一个屋子里。霍利打了罗斯，罗斯离开了霍利去找杰克。
在夜晚驾驶员发现了冰山，他们极力想躲过冰山最后还是相撞了。自大的设计师和自信的船长有着不可推卸的责任。穿在慢慢下沉，所有的人都吓呆了。船上没有足够的救生船，这就意味了有很多人可能会牺牲在冰冷的海水之中。电影的另一边，罗斯找了杰克，她用斧子砸开了枷锁救出了杰克。本着先就女人和孩子的原则，一些人有秩序的走向救生船。面对死亡所有的人都有恐惧，那一刻有着人性的光辉，也有人性的阴暗与罪恶。在壮烈的就剩过程中凝结了人的一生。人类自私，贪婪，利己主义是对人类最好的写照，也有大公无私的人，他们救了别人牺牲了自己，这是人类最光辉的一面。霍利为了逃生，带着一个小女孩走向了救生艇，为了保全自己，他是显得那么肮脏。
杰克让罗斯先上救生船，月光照亮着罗斯的脸，救生船缓缓地向下沉去，这意味了杰克和罗斯里德越来越远。罗斯最后还是从船上跨了回来，她想与杰克坚守最后的时刻。在最后的关头，他们在海中说完了最后的一些说。杰克让罗斯坚强的活下去。冰冷的海水侵蚀着杰克的身体，他用他的坚强抵御着严寒和罗斯生死告别。Youjump,Ijump.这是他们之间的承诺约定，这句话在当今被不少人不恰当的引用，你没有体会当时的情景，没有体会到那种生死离别，那么就请一些人不要污秽这句经典。有人说，轰轰烈烈的爱情不会有好的结果，在几天之内将自己的命运交给别人有待推敲，可是那又有什么关系呢，比起以后漫长折磨人的岁月，这种爱才显得浪漫，珍贵，壮丽，荡气回肠。罗斯一句：“Ipromise”.完成了她对他的承诺。杰克慢慢的沉向海底。
八十四年，这是一个很长时间。是什么让罗斯做到了当初的承诺，就是那生死离别时那句“Ipromise”，还有杰克对她的爱，一直支撑着罗斯，使得罗斯变得十分坚强。活着必死更艰难，但是罗斯顽强的活下来，因为有一个人一直生活在她的心中，一直在鼓舞着她活着。尽管没有杰克的照片或者文字图画，但是杰克一直在她的心中，足矣。
他用他的死换来了她的生，她用她的生完成了那份承诺。他用他的死承载者他们一生的爱，她用她的生延续着他们的爱。
杰克和罗斯，永志不忘。时光流转，经典永恒。
影评《泰坦尼克号》：一篇唯美的抒情散文
重温经典，感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。
《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说。
影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。
影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过去——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。
Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。
《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。
堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“Myheartwillgoon”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。
在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。
影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。
同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）
另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“Youjump，Ijump”、“Trustme！”和此时的“Youmustpromisemethat,youwillsurvive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。
这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”
《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。
但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。
当然，影片也没有局限于此，在沉没的时间段内，从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的（比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲），只有流动的海水和微微向前推动的镜头，伴随着悲戚的小提琴声（如果换一种语境，也许就成了悠扬了），与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人，那些具有强大负罪感的人，那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是，作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作，给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照，磅礴大气，与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。
最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。
登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。
【导演詹姆斯卡梅隆在导演工作中的敬业和“暴君风格”，让这部影片似乎毫无瑕疵。2012年，泰坦尼克号沉没100周年纪念，不出意外，詹姆斯卡梅隆也许以3D形式让《泰坦尼克号》再次回归，他给出的解释除了商业方面的考虑，也是希望能够弥补过去拍摄中的某些遗憾。如果可能，期待能在影院目睹经典。】
当泰坦尼克号上映的时候，那时我还是一个小孩子。不知道什么是爱情，只知道看完电影的人们热泪盈眶。如今多年过去，当我长大之后再看这部杰作的时候有了很多新的感触。十三年前，那曲苏格兰风笛依在天空飘荡，席琳迪翁最后爆发力般的演唱激荡着每一个人的心。如今再听这首曲子，缓慢的旋律萦绕在耳际，依旧是悲伤绵绵，但是那永恒的旋律无疑在拍打着我们灵魂的最深处。
《泰坦尼克号》毫无疑问是一部商业片，也预示着将来电影的发展趋势和走向。作为一部商业电影，它的票房是惊人的，在《阿凡达》之前，它一直稳居票房榜第一名。尽管泰坦尼克号被超越，但是我们不得不说，这是这如奇迹般的电影不折不扣的影响了一代人。《泰坦尼克号》仿佛是人类的缩影，指引着人们。丰富精彩的电影内容和商业的完美结合，使得这部电影变成了经典中的经典。莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的杰克，凯特.温丝莱特饰演的罗斯已是人们永恒的追忆和向往。
为了寻找一个名字叫“海洋之心”的钻石，寻宝探险家门走进海底，在泰坦尼克号的残骸中找到了一个保险柜。里面有一幅素描画，画上的女人优雅美丽，在海洋之心的陪衬下，画面显得格外明媚动人。此时电视上坐在电视旁的一个老人留意到这则新闻，激动地她坐着直升飞机来到了打捞船上，原来画中之人就是这位老人。
泰坦尼克号是工业史上的奇迹，一些有幸的人搭上了这艘巨轮见证了这次处女航，有贵族，有平民。一辆豪华轿车停了下来，一个美丽的女孩走下车，帽檐下是绝世的容颜，优雅的动作，奢华的衣服，她和她的家人朋友是贵族的代表。一个桀骜不驯的男孩，在赌博中赢得了船票，他是平民的代表。当所有事情各就各位的时候，这艘巨轮出发了。
罗斯拥有着贵族的身份，她爱好图画，收藏图画。他的未婚夫霍利位高权重，对罗斯的爱好没有丝毫兴趣，甚至是略加嘲讽。俩个人貌合神离，根本没有什么共同的语言，所有的一切都是出于贵族的形式。资产阶级贵族阶级有着很多的繁文缛节，他们穿着考究，讲究礼仪，对于罗斯来说，她的贵族生活是无趣的，她自己也说生活在绝望之中，对于成长中的她来说，贵族无时无刻不在压抑她的欲望，她被贵族剥夺了自由，尽管外表看起来很奢华，也很健康，但是憔悴的内心在折磨着她，她有了死的冲动。晚上来到船尾，想要跳海自杀，被杰克阻止。于是就有了那句经典：“Youjump,Ijump”.解救后，霍利邀请杰克去参加头等舱的晚宴。
杰克换上了西服，他学习贵族的礼仪，我总感觉贵族的东西对杰克来说不是很合身，年轻的莱昂纳多那时候还显得很稚嫩，而他自己的那件衣服才是杰克最好的诠释，那是真实的杰克。罗斯的母亲是一个阶级主义者，它对杰克深感厌恶，所有的人都对杰克冷嘲热讽，但是杰克却说出了自己的生活，那里充满了自由，渴望，这是对资产阶级最大的讽刺。
罗斯看见了杰克的绘画作品，十分羡慕，邀请作画，他们谈论着，罗斯默默发现，和杰克在一起很自在，没有束缚感，只有欢乐。她的母亲劝说罗斯不要和杰克在一起，因为如果和杰克在一起，她们将没有金钱，只有贵族的空头衔。罗斯犹豫了，面对母亲，每个人都有脆弱的一面，在挣扎后，罗斯还是去找了杰克，于是有了在夕阳下两人相拥那动情的一幕。到了晚上，罗斯邀请杰克去她房间作画，全裸的罗斯戴上了海洋之心，在柔和的灯光下，她仿佛天使在人间。他们跑到车里做爱，这也意味着两个人走向了成熟。
霍利在保险柜里看见了罗斯的画像深深引起了他的嫉妒，于是他把海洋之心放进了杰克衣服里面，诬陷他是小偷。杰克被人抓了起来，绑在一个屋子里。霍利打了罗斯，罗斯离开了霍利去找杰克。
在夜晚驾驶员发现了冰山，他们极力想躲过冰山最后还是相撞了。自大的设计师和自信的船长有着不可推卸的责任。穿在慢慢下沉，所有的人都吓呆了。船上没有足够的救生船，这就意味了有很多人可能会牺牲在冰冷的海水之中。电影的另一边，罗斯找了杰克，她用斧子砸开了枷锁救出了杰克。本着先就女人和孩子的原则，一些人有秩序的走向救生船。面对死亡所有的人都有恐惧，那一刻有着人性的光辉，也有人性的阴暗与罪恶。在壮烈的就剩过程中凝结了人的一生。人类自私，贪婪，利己主义是对人类最好的写照，也有大公无私的人，他们救了别人牺牲了自己，这是人类最光辉的一面。霍利为了逃生，带着一个小女孩走向了救生艇，为了保全自己，他是显得那么肮脏。
杰克让罗斯先上救生船，月光照亮着罗斯的脸，救生船缓缓地向下沉去，这意味了杰克和罗斯里德越来越远。罗斯最后还是从船上跨了回来，她想与杰克坚守最后的时刻。在最后的关头，他们在海中说完了最后的一些说。杰克让罗斯坚强的活下去。冰冷的海水侵蚀着杰克的身体，他用他的坚强抵御着严寒和罗斯生死告别。Youjump,Ijump.这是他们之间的承诺约定，这句话在当今被不少人不恰当的引用，你没有体会当时的情景，没有体会到那种生死离别，那么就请一些人不要污秽这句经典。有人说，轰轰烈烈的爱情不会有好的结果，在几天之内将自己的命运交给别人有待推敲，可是那又有什么关系呢，比起以后漫长折磨人的岁月，这种爱才显得浪漫，珍贵，壮丽，荡气回肠。罗斯一句：“Ipromise”.完成了她对他的承诺。杰克慢慢的沉向海底。
八十四年，这是一个很长时间。是什么让罗斯做到了当初的承诺，就是那生死离别时那句“Ipromise”，还有杰克对她的爱，一直支撑着罗斯，使得罗斯变得十分坚强。活着必死更艰难，但是罗斯顽强的活下来，因为有一个人一直生活在她的心中，一直在鼓舞着她活着。尽管没有杰克的照片或者文字图画，但是杰克一直在她的心中，足矣。
他用他的死换来了她的生，她用她的生完成了那份承诺。他用他的死承载者他们一生的爱，她用她的生延续着他们的爱。
杰克和罗斯，永志不忘。时光流转，经典永恒。
影评《泰坦尼克号》：一篇唯美的抒情散文
重温经典，感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。
《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说。
影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。
影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过去——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。
Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。
《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。
堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“Myheartwillgoon”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。
在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。
影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。
同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）
另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“Youjump，Ijump”、“Trustme！”和此时的“Youmustpromisemethat,youwillsurvive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。
这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”
《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。
但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。
当然，影片也没有局限于此，在沉没的时间段内，从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的（比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲），只有流动的海水和微微向前推动的镜头，伴随着悲戚的小提琴声（如果换一种语境，也许就成了悠扬了），与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人，那些具有强大负罪感的人，那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是，作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作，给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照，磅礴大气，与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。
最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。
登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。
【导演詹姆斯卡梅隆在导演工作中的敬业和“暴君风格”，让这部影片似乎毫无瑕疵。2012年，泰坦尼克号沉没100周年纪念，不出意外，詹姆斯卡梅隆也许以3D形式让《泰坦尼克号》再次回归，他给出的解释除了商业方面的考虑，也是希望能够弥补过去拍摄中的某些遗憾。如果可能，期待能在影院目睹经典。】
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